Le
site, comme les textes générés lors des performances, sont placés
sous la Licence Art Libre (v. 1.3).
Lors
d’une session du Reading Club, quelques lecteurs sont invités à
lire en commun un texte donné. Selon une durée prédéfinie,
allant de quelques minutes à plusieurs heures, les lecteurs écrivent
en même temps leurs commentaires, leurs annotations, leurs propres
mots, au sein même du texte, dans un espace d'écriture (un éditeur
de texte collaboratif et fonctionnant en temps réel, de type
etherpad), dont le nombre de caractères a été préalablement fixé.
un
jeu intertextuel et une arène interprétative
Les
lecteurs transforment non seulement le texte “original” mais
aussi la lecture des autres lecteurs.
Les
lecteurs sont alors mis en tension par le geste même de l’écriture,
impliquant notamment l'effacement et l'ajout. Le Reading Club peut
être vu comme une arène interprétative dans laquelle, par un jeu
intertextuel, chaque lecteur joue et déjoue l’écriture de
l'autre, de l’auteur du texte “original” comme du lecteur qu’il
côtoie.
un
dispositif d’exploration de la lecture sur le web
Entre
jeu de go et “battle”, le Reading Club trace les conditions d'une
lecture et d’une écriture réalisées en commun avec l'Internet.
Pour cela le Reading Club dispose de plusieurs modalités
d’exploration. Par exemple, il peut anonymer ou coloriser le nom
des lecteurs. Anonymés,
les lecteurs sont invités à composer collectivement. Matérialisés
par des couleurs, et donc identifiés dans leur singularité, chaque
lecteur devient un élément dynamique au service d'une lecture
commune.
une
fabrique de textes en mouvement
En
prenant au cours de la lecture une multiplicité d’aspects, le
texte “original” donne naissance à un texte nouveau à la fin de
la session.
Convoqué pour la performance en ligne, le public assiste à ce processus. Un
lecteur temporel (timeline) consultable dans les archives du site transcrit dans l’image en mouvement une pensée et une
écriture collaborative en train de se faire.
la
mise à l’épreuve (une nouvelle fois) du statut de l'auteur
Les
lectures du Reading Club bousculent les conditions scientifiques du
commentaire de texte aussi bien que l’intégrité de la notion et
du statut de l’auteur. Le Reading Club dépossède l’auteur de
son texte comme le lecteur de sa lecture. Qui sont les auteurs du
texte produit par le Reading Club (les concepteurs du dispositif, les
lecteurs …) ? Dans la mesure où le Reading Club considère que le
texte est le processus de lecture lui-même, autrement dit l’image
en mouvement de la lecture consultable par la timeline, quelle place
doit-il accorder à l’auteur du texte “original” ? Les réponses
viendront avec les différentes sessions du Reading Club.
la voix du public
Invités
par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, en coopération avec les lieux
d’accueil, les
lecteurs ne connaissent pas le texte avant la performance.
Ils sont ainsi à égalité entre eux et avec les spectateurs.
Les
spectateurs, par l’intermédiaire d’une fenêtre de tchat,
peuvent commenter “ce qui se passe” et participent ainsi à l'écriture d'un deuxième texte.
Le tchat est l’espace du public, c’est-à-dire le lieu où, dans
ces performances, se constitue le public, autrement dit une
communauté de spectateurs réunis en un même lieu et dans un temps
donné.
L'historique des connexions du tchat, consultable en ligne après la performance, en restitue la voix.
Reading Club est un projet d'Annie Abrahams et Emmanuel Guez, inspiré des Reading Group de Brad Troemel et du Department of Reading de Sönke Hallman.
Regards extérieurs : Antoine Moreau, Colette Tron.
Développement : Clément Charmet sur la base de etherpad, un éditeur open source en ligne. Code disponible sur github.
Partenaires : Zinc (Marseille) - Furtherfield (Londres) - Jeu de Paume (Paris) - OUDEIS (Le Vigan) - Poptronics.
Projet réalisé avec le soutien du Dicréam.
This website, as well as the texts generated during the performances, are
placed under the Free Art License (v. 1.3).
In
a session of the Reading Club, a few readers are invited to read a
given text together. During a predefined period of time, ranging from
a few minutes to several hours, these readers simultaneously write
their comments, annotations, their own words, in this text itself; in
a writing space (a, in real-time collaborative text editor – an
adaption of Etherpad) with a previously fixed maximum number of
characters.
an
intertextual play and an interpretive arena
The
readers not only transform the "original" text, but also
the reading of the other readers.
So the readers are subjected to stress by the act of writing,
implying deletion and addition. The Reading Club can be seen as an
interpretive arena in which, by an intertextual game, each reader
plays and foils the writing of the others; the author of the
"original" text as well as her fellow readers in the
session.
a
device to explore reading on the web
In
between the game of go and a battle, the Reading Club traces the
conditions of a simultaneous reading and writing together on the
Internet. For this, the Reading Club has several methods of
exploration. For example, it may anonymize or colorize the names of
the readers. Anonymized,
the readers are invited to compose collectively. Materialized by
colors and thus identified in their uniqueness, each reader becomes a
dynamic element at the service of a reading together.
a
factory of moving texts
The
"original" text generates a new text at the end of each
session, passing through a multitude of aspects during the reading.
Convened for the online performance, the audience witnesses this
process. The
timeline in the archives of
the
website shows thoughts, and a collaborative writing in the
making, in a moving image.
testing
(once more) the status of the author
The
readings of the Reading Club shake up the scientific conditions of
text commentary as well as the integrity and the concept of the
status of the author. The Reading Club deprives the author of her
text as well as the reader of her reading. Who are the authors of a
text produced in the Reading Club (the designers of the device, the
readers ...)? Since the Reading Club considers the text to be the
reading process itself, ie the moving image of the timeline, what
place should it grant the author of the "original" text?
The answers will come with the different sessions of the Reading
Club.
the
public voice
The
readers, invited by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, in cooperation
with the hosting partner, will not know the text before the
performance. Thus they are at par with each other and with the
audience. The
audience, through a chat window can comment "what happens"
and so participate in the writing of a second text.
The chat is the public space that is to say the space which, in these
performances, constitutes the public, ie a community of spectators
gathered in one place at a given time. The log file of the chat,
available online after the performance, constitutes its voice.
Reading Club is a project by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, inspired by Brad Troemel's Reading Group and the Department of Reading by Sönke Hallman.
External view: Antoine Moreau, Colette Tron.
Development: Clement Charmet based on etherpad, an online open source editor. Code available on github.
Partners: Zinc (Marseille) - Furtherfield (London) - Jeu de Paume (Paris) - Oudeis (Le Vigan) - Poptronics.
Project supported by Dicréam.
Contact : info(at)readingclub(dot)fr
///////
www.zinclafriche.org
Résidence 5 - 7 juin 2013
Session Tesxte I, 7 juin, 15h00
Article à propos de cette expérience sur le blog du ZINC par Mélanie http://zinclafriche.org/blog/reading-club/
Extrait de Le peer to peer: nouvelle
formation sociale, nouveau modèle civilisationnel de Michel
Bauwens, Chiang Mai, Septembre 2005
Lecteurs : Antoine Moreau, Hortense Gauthier, Nicolas Frespech, Albertine Meunier, Colette Tron, Luc Dall'Armelina, Martine Neddam, Gaspard Bébié-Valérian, Annick Rivoire, Yann Le Guennec
Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la
copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter
la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel
Guez, Tesxte 1 : Le peer to peer: nouvelle
formation sociale, nouveau modèle civilisationnel de Michel
Bauwens, 7 juin 2013, Lecteurs : Antoine Moreau, Hortense Gauthier, Nicolas Frespech, Colette Tron, Luc Dall'Armelina, Martine Neddam, Gaspard Bébié-Valérian,
Annick Rivoire, Yann Le Guennec ".
Yann Le Guennec développe depuis 1988
une pratique artistique exploratoire qui mêle les techniques et
matériaux directement accessibles dans son environnement. De 1989 à
1997, les assemblages et installations réalisés s'articulent autour
de fictions narratives puis tendent progressivement vers l'exposition
directe du dispositif de production de ces fictions. En 1997, il
découvre Internet et l'envisage comme outil et contexte pour la
pratique artistique. Il co-fonde et participe alors aux activités
des groupes Lieudit et du collectif Actions Réseaux Numériques, et
développe des dispositifs artistiques collectifs, participatifs et
contributifs. A partir de 2003, son travail s'oriente vers l'image en
réseau, vue comme point nodal et résultat de l'ensemble des
recherches et travaux menés jusqu'alors.
http://www.yannleguennec.com
Annick Rivoire, journaliste critique, est fondatrice de Poptronics
(http://www.poptronics.fr).
Après avoir suivi pour le quotidien Libération l’évolution
des nouveaux médias depuis l’apparition du Web en France en 1995,
elle lance en 2007 Poptronics, le média des cultures hacktives
(60 000 visiteurs uniques par mois).
Hors Internet, elle fait de Poptronics un agitateur culturel
intervenant dans de nombreuses manifestations (ArtRock, année de la
France au Brésil, Citysonics, Gamerz, Sonor, Nuits de l’Ososphère,
festival de l’affiche de Chaumont, Parisonic, « Vidéo et
Après » au centre Pompidou…) et assure la conception
éditoriale d’expositions : Museogames (Arts et métiers
2010), Dans l’ordinateur de Pierre Giner (Imaginarium de
Tourcoing, 2012), Do it Yourself, le labo des bricodeurs
numériques (Imaginarium, 2012), Habitants (Biennale du
design de Saint-Etienne, 2013), Play Again (Imaginarium,
2013). Co-auteure de Second Life, un monde possible (Les
Petits Matins, 2007), elle écrit pour des artistes : My
Google Search History, d’Albertine Meunier (2011), DotRed
de David Guez (2008), Mudam Luxembourg Eldorado pour Claude
Closky (2006), Maison témoin, la maison de Dalida d’Alexandre
Périgot (2000).
Colette Tron (Marseille)
Auteur et
critique, elle s'attache à un travail d'auteur dans le champ de
la poésie, en utilisant différents supports de communication de
la langue (du livre aux technologies immatérielles) et en
questionnant leur fonction par des expériences de création
spécifique à chacun d'entre eux. Elle collabore avec des
artistes de différentes disciplines, en France et à l’étranger,
lors d’ateliers, résidences ou festivals (Japon, Italie, Maroc,
Russie, Indonésie...). Elle publie des articles critiques et
théoriques chez différents éditeurs, et intervient parfois comme
conférencière. Elle organise également des événements
thématiques autour des écritures multimedia.
8.00 pm Paris time
In the frame of
from Mary-Ann Breeze, Human Readable Messages, mezangelle 2003-2011, Traumawien, 2011
8 pm - 15 min - 5 readers - colors
Readers : Alan Sondheim, Curt Cloninger, Helen Varley Jamieson, Lucille Calmel and Pascale Gustin
This work is under Free Art License. You can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: "Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, 3.9.11 _i_dentity_x _or[s]c[h]ism_ (2005-09-29 06:17) by Mary-Ann Breeze, Human Readable Messages ( Traumawien , 2011), September 23 2013, Readers : Alan Sondheim, Curt Cloninger, Helen Varley Jamieson, Lucille Calmel and Pascale Gustin".
Alan Sondheim is a
Brooklyn-based new media artist, musician, writer,
and performer. He's
concerned with issues of virtuality, and the stake
that the real world has in
the virtual. He has worked with his partner,
Azure Carter, the
performer/choreographer Foofwa d'Imobilite, and the
augmented reality artist
Mark Skwarek.
Sondheim is interesting in
examining the grounds of the virtual, the way
that the virtual inhabits
the real body. He performs in virtual, real, and
cross-over worlds; his
virtual work is known for its highly complex and
mobile architectures. He
has used altered motion-capture technology
extensively for examining
and creating new lexicons of behavior.
Useful URLs -
webpage
http://www.alansondheim.org
(directory)
music archive:
http://www.espdisk.com/alansondheim/
(directory)
email archive
http://sondheim.rupamsunyata.org/
Helen
Varley Jamieson is a writer, theatre practitioner and digital artist
from New Zealand, based in Germany. She holds a Master of Arts
(Research) investigating cyberformance - live performance on the
internet – which she has practiced for over a decade. She is a
founding member of the cyberformance troupe Avatar Body Collision,
co-founder of UpStage, an open source platform for cyberformance, and
co-curator of international online festivals and events. She is a
board member of the open source documentation platform FLOSS Manuals,
and "web queen" of the Magdalena Project, an international
network of women in contemporary theatre.
Curt
Cloninger is an artist, writer, and Assistant Professor of New Media
at the University of North Carolina Asheville (US). His art
undermines language as a system of meaning in order to reveal it as
an embodied force in the world. He maintains http://lab404.com
, http://playdamage.org
, and http://deepyoung.org
in hopes of facilitating a more lively remote dialogue with the
Sundry Contagions of Wonder.
"Pascale
Gustin works with text and source code, a vast array of texture and
materials. The information that flows within herself, her computer
and the network is a ramified environment. The digital universe is a
flux, a river that she trickles between her fingers to feel
consistency" (Anne Goldenberg, .dpi 22).
She teached Pure
Data at the Paris-Est Marne-la-Vallee University (2011). She gives
workshops on several tools on a regular basis in art institutions as
well as at the Centre de Ressources d'Arts Sensitifs à Mains
d'Oeuvres (Saint-Ouen, France). Holding a degree in Fine Arts (1992),
she has published essays in journals and magazines including JAVA,
Nioques and Akenaton/dock(s). Her first book « Trajets » was
published by Station Mir editions in 2006. She is also the creator of
digital performances presented at events such as Piksel09 (Bergen,
Norway), Hacker Space Festival (Vitry-sur-Seine, France), Vision'R
(Paris, France), Visionsonic (Sèvres, France), /ETC (Amsterdam,
Netherlands) and Studio XX (Montréal, Québec).
Lucille Calmel est performeur, metteur en scène et écrivain. Chercheuse d’écritures
vivantes de la scène de théâtre et musicale à cette nouvelle scène de l’Internet,
elle explore les dimensions performatives entre corporalités,
sonorités et textualités. http://www.myrtilles.org/news/ http://vimeo.com/lucillecalmel
Plusieurs sessions à partir d'un texte de Marshall McLuhan, organisées en partenariat avec Oudeis dans le cadre de NOW HERE, la 5ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques.
Cette fois-ci nous n'invitons pas d'auteurs en ligne. Nous proposons pour la première fois une version installation où nous invitons le public sur place à participer à des sessions de 15 minutes autour d'un même texte, avec des contraintes de lecture/écriture différentes.
6 décembre de 18h à 20h
1 rue de la Carriérasse
30120 Le Vigan
04 67 68 87 19
/////
Simona Polvani, Reading Club : cultura digitale a Parigi fra spettacolo e lettura (en italien), PAC.
Simona Polvani, Reading Club: culture numérique à Paris entre spectacle et lecture, PAC.
D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix.
D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix.
D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix.
Trois tests pour le Reading Club.
Extrait de Le peer to peer: nouvelle
formation sociale, nouveau modèle civilisationnel, Michel
Bauwens, Chiang Mai, Septembre 2005
16h - 45 min - 4 lecteurs - noir et blanc
Lecteurs : Gaspard Bébié-Valérian, MaryLou Bonnaire, Anne Laforet, Cyril Thomas
Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la
copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter
la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel
Guez, Tesxte 2 : Le peer to peer: nouvelle
formation sociale, nouveau modèle civilisationnel de Michel
Bauwens, 10 juillet 2013, Lecteurs : Gaspard Bébié-Valérian, MaryLou Bonnaire, Anne Laforet, Cyril Thomas".
Gaspard et Sandra Bébié-Valérian
sont deux artistes engagés dans le champ des arts numériques,
électroniques et médiatiques. Leur démarche autour d'Art-Act ne se
cloisonne pas à un champ esthétique particulier. Il a plus pour
caractéristique la volonté de produire de l'échange et contribuer
à l'élargissement d'espaces de débat. Leurs pièces se
basent généralement sur une logique de détournement et
d'interfaçage électronique, lowtech principalement. Les sujets
abordés s'articulent à des questions sociétales, écologiques et
politiques.
Également investis dans un travail d’écriture
critique des nouvelles technologies et de l’art contemporain, ils
se sont forgé une expérience solide depuis plusieurs années par le
biais de publications, expositions, traductions et workshops. C’est
avec l’ambition de mettre en évidence des formes de création
singulières, questionnant les usages technologiques dans notre
quotidien, qu’ils ont souhaité partager et mettre en visibilité
ce projet dans la région du Languedoc-Roussillon. En 2008,
l’association OUDEIS inscrit ses actions au Vigan pour promouvoir
les arts numériques, électroniques et médiatiques. L’association
commence alors ses actions de diffusion et d’accès à ces formes
de création contemporaine.
Anne Laforet est chercheure, enseignante et critique. Docteure en sciences de l'information et de la communication, elle est l'auteure du livre "Le net art au musée. Stratégies de conservation des œuvres en ligne" (2011). Elle enseigne à l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (ESADS) et est chercheure associée au laboratoire art audio Locus Sonus. Elle poursuit actuellement une recherche qui met en jeu les relations entre analogique et numérique dans les arts contemporains. Anne Laforet écrit sur l'art numérique pour la revue en ligne Poptronics.fr. En parallèle, elle développe depuis le début des années 2000 une pratique artistique, principalement en réseau et souvent collaborative.
http://www.sakasama.net
Cyril Thomas
Né en 1978, il
est membre du Centre de Recherches Codesign Lab, d’ INCCA et du collectif NUNC.
Il travaille sur les nouvelles approches du commissariat (notamment les
expositions sur téléphones portables et tablettes), et sur des nouvelles formes
de publications électroniques dont le projet 6 X 6 / 36 qui fut lancé en
septembre 2011 à Istanbul dans le cadre d’ISEA puis à La M.E.P. lors du
festival Art Outsiders et lors du Festival Emergence(s) au Lux à Valence en
2012). Il collabore également à diverses revues papier
ou sur internet, notamment Ultramoderne, Monstre, Poptronics.fr.
Avec Gilles Beaujard de la Revue Monstre, il a réalisé une
exposition collective (artistes invités : Pierre Andreotti, Michel
Bayetto, Sylvie Blocher, Béatrice Cussol, Nicolas Dhervillers, Clarisse Hahn,
Christophe Huysman, Romain Pellas, Agnès Thurnauer et sept auteurs : Wendy
Delorme, Laurent Herrou, Nicolas Jalageas, Frédéric Junqua, Emma Reel, Milady
Renoir & Mathieu Riboulet) à la galerie De Roussan à Paris (mai-juillet
2012). Il participe à la carte blanche Monstre au Mac/Val (jusqu'en septembre
2012). Avec Christophe Huysman et la scène nationale du Phénix à Valenciennes,
il conçoit une nouvelle application de géolocalisation intitulée Pas à Pas dont
le lancement est prévu en septembre 2013. Ses recherches universitaires sur les nouvelles modalités
du toucher à travers la technologie comme ses différents écrits mettent en jeu
un large panel de nouvelles technologies qui interrogent la singularité des
œuvres d’art.
Extrait de Nous disons RÉVOLUTION,
Beatriz PRECIADO, Libération, 20 mars 2013
17h - 30 min - 4 lecteurs – couleur
Lecteurs : Alice van der Klei, Sandra Bébié-Valérian, Pascale Barret, Magali Herbert
Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la
copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter
la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel
Guez, Tesxte 3 : Nous disons RÉVOLUTION de Beatriz PRECIADO, 10 juillet 2013, Lecteurs : Alice van der Klei, Sandra Bébié-Valérian, Pascale Barret, Magali Herbert".
Artiste hybride de la scène internationale, Pascale Barret se
joue de médiums tangibles et virtuels, scientifiques et historiques
pour aborder les questions identitaires. Elle combine et distord les
pratiques avec la conscience accrue que la technologie tend à
transformer notre perception du soi et d’autrui. Depuis 2001, elle
expose son oeuvre plastique et performative en solo ou dans des
collectifs, en chairs et en ligne. Pascale partage sa pratique autour
de lectures, résidences, commissariats, et collabore aux recherches
de laboratoires art et science (LIMSI-CNRS; LARAS). En 2010, elle est
lauréate du Banff Centre pour Interactive Screen. Depuis 2012,
Pascale prend part aux web-performances “Angry Women”, ”Angry”
et ”on love” d’Annie Abrahams. Plus récemment, elle était
artiste-commissaire invitée et membre du jury pour le prix
Innovation projets-web au festival Nouveau Cinéma de Montréal
(http://www.nouveaucinema.ca/2012/fiches/longs-metrages/8350/
). Elle expose actuellement en ligne dans le projet international
Octopus http://pratiquesetnumerique.com/projetoctopus.php
et dans http://copie-copains-club.net/.
En 2013-2014, Pascale suivra le programme d’expérimentation en art
et politique SPEAP au sein de Sciences-Po (Paris).
http://pascalebarret.com
Gaspard et Sandra Bébié-Valérian
sont deux artistes engagés dans le champ des arts numériques,
électroniques et médiatiques. Leur démarche autour d'Art-Act ne se
cloisonne pas à un champ esthétique particulier. Il a plus pour
caractéristique la volonté de produire de l'échange et contribuer
à l'élargissement d'espaces de débat. Leurs pièces se
basent généralement sur une logique de détournement et
d'interfaçage électronique, lowtech principalement. Les sujets
abordés s'articulent à des questions sociétales, écologiques et
politiques.
Également investis dans un travail d’écriture
critique des nouvelles technologies et de l’art contemporain, ils
se sont forgé une expérience solide depuis plusieurs années par le
biais de publications, expositions, traductions et workshops. C’est
avec l’ambition de mettre en évidence des formes de création
singulières, questionnant les usages technologiques dans notre
quotidien, qu’ils ont souhaité partager et mettre en visibilité
ce projet dans la région du Languedoc-Roussillon. En 2008,
l’association OUDEIS inscrit ses actions au Vigan pour promouvoir
les arts numériques, électroniques et médiatiques. L’association
commence alors ses actions de diffusion et d’accès à ces formes
de création contemporaine.
Extrait de Au temps pour nous !...
Antoine Moreau
18h – 12 min – 4 lecteurs - couleur
Lecteurs : Martine Neddam, Cyril Thomas, Alice van der Klei et un intrus
Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la
copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter
la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel
Guez, Tesxte 4 : Au temps pour nous !...
d'Antoine Moreau, 10 juillet 2013, Lecteurs : Martine Neddam, Cyril Thomas, Alice van der Klei et un intrus ".
Cyril Thomas
Né en 1978, il
est membre du Centre de Recherches Codesign Lab, d’ INCCA et du collectif NUNC.
Il travaille sur les nouvelles approches du commissariat (notamment les
expositions sur téléphones portables et tablettes), et sur des nouvelles formes
de publications électroniques dont le projet 6 X 6 / 36 qui fut lancé en
septembre 2011 à Istanbul dans le cadre d’ISEA puis à La M.E.P. lors du
festival Art Outsiders et lors du Festival Emergence(s) au Lux à Valence en
2012). Il collabore également à diverses revues papier
ou sur internet, notamment Ultramoderne, Monstre, Poptronics.fr.
Avec Gilles Beaujard de la Revue Monstre, il a réalisé une
exposition collective (artistes invités : Pierre Andreotti, Michel
Bayetto, Sylvie Blocher, Béatrice Cussol, Nicolas Dhervillers, Clarisse Hahn,
Christophe Huysman, Romain Pellas, Agnès Thurnauer et sept auteurs : Wendy
Delorme, Laurent Herrou, Nicolas Jalageas, Frédéric Junqua, Emma Reel, Milady
Renoir & Mathieu Riboulet) à la galerie De Roussan à Paris (mai-juillet
2012). Il participe à la carte blanche Monstre au Mac/Val (jusqu'en septembre
2012). Avec Christophe Huysman et la scène nationale du Phénix à Valenciennes,
il conçoit une nouvelle application de géolocalisation intitulée Pas à Pas dont
le lancement est prévu en septembre 2013. Ses recherches universitaires sur les nouvelles modalités
du toucher à travers la technologie comme ses différents écrits mettent en jeu
un large panel de nouvelles technologies qui interrogent la singularité des
œuvres d’art.
Session organised with Furtherfield based on a chunk of A Hacker Manifesto by McKenzie Wark.
[version 4.0] http://subsol.c3.hu/subsol_2/contributors0/warktext.html
8pm London time
find your local time : http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html
with Aileen Derieg, Cornelia Sollfrank, Dmytri Kleiner and Marc Garrett.
> Announcement by Filippo Lorenzin in L'identità aumentata http://lidentitaaumentata.tumblr.com/post/64287851530/reading-club-of-a-hacker-manifesto-by-mckenzie....
> Critic by Maf'j Alvarez in Joining the dots
http://www.rootbeans.com/an-experience-in-the-aether-a-hack-of-the-hacker-manifesto/
from Kenneth McKenzie Wark, A Hacker Manifesto, v.4.0, 8 pm (London Time) - 45 min - 4 readers - black and white
Readers : Aileen Derieg, Dmytri Kleiner, Marc Garrett, Cornelia Sollfrank
This work is under Free Art License. You can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: "Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, A Hacker Manifesto by Kenneth McKenzie Wark, October 21 2013, Readers : Aileen Derieg, Dmytri Kleiner, Marc Garrett, Cornelia Sollfrank".
Marc Garrett is co-director and co-founder of the Internet arts collectives and communities – Furtherfield.org (networked arts community platform), Furthernoise.org (music platform & community), Netbehaviour.org (artists email list). Co-founder, co-curator/director of the gallery space formerly known as 'HTTP Gallery,' now the Furtherfield Gallery (http://www.furtherfield.org/gallery) in London, UK. Co-curating various contemporary Media Arts exhibitions, projects nationally and internationally.
The main editor for interviews, reviews and articles on Furtherfield.org. Co-editor of 'Artists Re:Thinking Games' with Ruth Catlow and Corrado Morgana 2010. Hosted Furtherfield’s critically acclaimed weekly broadcast on UK's Resonance FM Radio, a series of hour long live interviews with people working at the edge of contemporary practices in art, technology & social change (http://www.furtherfield.org/programmes/radio) 2010-11. Currently doing an Art history Phd at the University of London, Birkbeck College.
Dmytri Kleiner works at identifying the way social relations are
embodied in economic and communications systems, and how profit and
power is captured and maintained. He is the author of the Telekommunist
Manifesto and an active member of Telekommunisten, contributing to the
group's ongoing series of Miscommunication Technologies, including
deadSwap, Thimbl, R15N, Miscommunication Station and Octo. He can be
followed at http://dmytri.info
Aileen Derieg is a translator based in Linz, Austria, whose work
revolves mainly around contemporary art and media and theoretical
reflections on society and technology. She is actively involved in the
local independent art and culture scene in Linz, has been a member of
the Genderchangers for many years and co-organized the Eclectic Tech
Carnival 2007 in Linz.
Since November 2012 she also runs the Werkstatt am Hauptplatz/Workshop
in the Main Square, an open, unbureaucratic space for temporary use.
Website (update coming soon): http://eliot.at
Personal blog “Living with Plan B”: http://livingwithplanb.derieg.com
Werkstatt am Hauptplatz: http://werkstatt-am-hauptplatz.at
Cornelia Sollfrank is a
postmedia conceptual artist and interdisciplinary researcher and writer.
She studied painting at the Academy of Fine Arts in Munich and fine art
at the University of Fine Arts of Hamburg (1987-1994). Since 1998 she
has taught at various universities and written on issues in the nexus
between media, art and politics. In 2011 Sollfrank completed her
practice-led interdisciplinary research at Dundee University (UK) and
published her PhD thesis with the title Performing the Paradoxes of Intellectual Property.
In addition to her work in the artistic and academic fields, Sollfrank
gathered experience in the private sector by working as product manager
for Philips Media for two years (1995-1996). http://www.artwarez.org/
Session organised with Furtherfield based on a part of one of the ARPANET dialogues from 1975 -1976
8pm London time
find your local time : http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html
with Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti and Ruth Catlow
What we thought to be a historic moment when
figures from within and without the established art cannon first
encountered the disruptive effects of digital network
communications, turned out to be an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq. http://www.arpanetdialogues.net/about/.
This pre-Internet chatroom conversation between Jim Henson, Ayn Rand, Yoko Ono and Sidney Nolan is fake. But it's amazing. Robert Gonzalez in io9. December 2012.
Ronald Reagan has joined the chatroom Interview by Richard Fischer, CultureLab with Jeremy Beaudry, one of the artists behind the project. April 2011.
From the ARPANET dialogues an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq - 8pm (London Time) - 30 min - 4 readers - black and white.
Readers : Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti, Ruth Catlow
This work is under Free Art License. You can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: "Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, ARPANET dialogues an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq, 22 octobre 2013, Readers: Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti, Ruth Catlow".
Lanfranco
Aceti works as an academic, artist and curator and is the founder
of The
Studium: Lanfranco Aceti Inc. He
is the founder and Director of OCR (Operational
and Curatorial Research in Contemporary Art, Design, Science and
Technology) and founder and Director of MoCC (Museum
of Contemporary Cuts). He has also founded the Media Exhibition
Platform (MEP) that has operated from 2010 presenting a range of
international exhibitions both online and in physical spaces with an
international curatoriate (Lanfranco Aceti, Vince Dziekan, Christiane
Paul).
He
is Visiting Professor at Goldsmiths
College,
department of Art and Computing, London; teaches Contemporary Art and
Digital Culture at the Faculty of Arts and Social Sciences, Sabanci
University,
Istanbul; and is Editor in Chief of theLeonardo
Electronic Almanac (The
MIT Press, Leonardo
journal and ISAST).
Ah ! LaLAL !...
Ce
mois-ci Antoine Moreau est l'invité du Reading Club pour une session
un peu particulière.
Sous
le titre AhLaLAL...
l'initiateur et co-rédacteur de la Licence Art Libre (LAL)
http://artlibre.org
se
lance le défi d'une écriture numérique qui croise la précision du
droit d'auteur avec
"l'inconnu des lectures écrivantes en droit". Antoine
nous a conseillé dès le départ du Reading Club sur les questions
du droit d'auteur. Cette session est l'occasion d'y revenir.*
Un
seul auteur, qui, espérons-nous, sera alimenté par les questions,
réactions et informations du public dans le tchat, écrira pendant
une durée indéterminée – le temps qu'il faudra, un article de
4500 caractères maximum.
Nous
vous invitons à un rendez-vous de départ le 1er février à 21h.
Puis, Antoine nous invitera personnellement à deux autres
rendez-vous, peut-être davantage. Ils seront annoncés le moment
venu. En dehors de ces rendez-vous, il annoncera sa présence dans
l'interface du Reading Club par un tweet avec le hashtag #AhLaLAL.
Vous pourrez alors lui rendre visite.
Antoine
nous a demandé trois comptes lecteur. Il utilisera trois couleurs.
Faut-il s'attendre à trois personnages? Qui sait ?** Antoine, qui a
décidé de ne rien préparer, entamera le processus de lecture /
écriture avec comme point de départ le texte de la LAL et les
négociations sur les droits que nous avons dû mener pour les
sessions du Reading Club. Il nous propose une mise à nu du processus
de l'écriture. A nous de l'aider, de le perturber, de le défier par
l'écriture de notre lecture de son écriture influencée par sa
lecture de notre écriture …
*
Pour le Reading Club, nous n'avons voulu ni une "œuvre
collective" (les co-auteurs n'existent pas à proprement
parler, car ils ont, de fait, cédé leurs droits aux initiateurs
du projet), ni une "œuvre de collaboration" (il faut
l'accord de tous pour céder les droits). Le concept d'œuvre
commune correspond à l'égalité des droits :
auteurs/co-auteurs/public. C'est ce concept que nous appliquons dans
le Reading Club. La LAL dit : "L'oeuvre commune : Il s'agit
d'une oeuvre qui comprend l'oeuvre initiale ainsi que toutes les
contributions postérieures (les originaux conséquents et les
copies). Elle est créée à l'initiative de l'auteur initial qui
par cette licence définit les conditions selon lesquelles les
contributions sont faites. Les conditions sont : droit de copie,
diffusion et transformation. Sans exclusive. Les droits sont à
tous, y compris les lecteurs et co-auteurs à venir potentiels ; ils
sont ouverts et ne se referment pas.”
**Antoine
Moreau est aussi l'auteur de Paul
et Paule dont
on peut suivre les aventures sur son site
http://antoinemoreau.org/index.php?cat=Paule .
D'après un extrait de la Licence Art Libre (LAL)
http://artlibre.org.
Antoine Moreau Artiste peut-être, initiateur et co-rédacteur de la Licence Art Libre
http://artlibre.org, enseignant-chercheur, maître de conférences à
l'Université de Franche-Comté, Montbéliard, UFR-STGI, département
Multimédia.
19h, Jeu de Paume, 1, place de la Concorde, Paris
Session à partir d'une oeuvre de Raymond Queneau.
Deux sessions parallèles de
vingt minutes, l'une en anglais, l'autre en français.
Cette double session sera
diffusée sur le web et au Jeu de Paume dans le cadre des soirées / rencontres de l'exposition Erreur d'Impression, publier à l'ère du numérique. Commissaire Alessandro Ludovico.
La projection sur place sera accompagnée d'un environnement sonore créé pour l'occasion par Christian Vialard.
Avec pour la session anglaise : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores et Renee Turner.
After Raymond Queneau, Exercises in Style, translated by Barbara Wright, © Gaberbocchus Press, 1958. Courtesy of almabooks.
Jeu de Paume - November 19 2013 - 7pm - 20 min. - 4 readers - color.
Readers : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores and Renee Turner.
This work is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, en_Queneau, November 19 2013, Readers : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores and Renee Turner.
Renee Turner is a writer, artist, and educator. She is the
Director of the Piet Zwart Institute (Rotterdam, NL), an international
centre dedicated to Master-level study and research in the fields of art
and design. Since 1996 she has worked with Riek Sijbring and Femke
Snelting under the collective name, De Geuzen: a foundation for
multi-visual research. Their projects have showcased in Manifesta, De
Appel, the Valencia Biennial, Rhizome, Mute, and Internet Art
(Thames & Hudson). Whether working individually or collaboratively,
Turner’s projects often employ media tactically to explore female
identity, narratives of the archive, and online media ecologies.
Jerome
Fletcher is Associate Professor of
Performance Writing at Falmouth University and director of the
Digital Text Research Group. He is also a published writer of
children’s books, literary concept books and maker of artist’s
books. He has made performances at the Barbican in London, Kunsthalle
Vienna, Leo Koenig Gallery in New York, Kunsthaus Bregenz, Paris,
Budapest among other places. His digital textwork,Pentimento
was short-listed for the New Media Writing Prize 2012.
Leonardo Flores is an Associate Professor of English at the University
of Puerto Rico: Mayagüez Campus and a 2012-2013 Fulbright Scholar in
Digital Culture at the University of Bergen. His research areas are
electronic literature, poetry, and digital preservation of first
generation electronic objects. He is the lead writer, publisher, and
editor of a scholarly blogging project titled I ♥ E-Poetry (http://iloveepoetry.com) in which he has reviewed over 500 works of electronic literature. For more information on his current work, visit http://leonardoflores.net.
J. R. Carpenter is a UK-based artist, writer, researcher, performer and
maker of zines, books, poetry, very short fiction, long fiction,
non-fiction, and non-linear hypermedia and computer-generated
narratives. Her digital literature has been presented at museums,
galleries, conferences and festivals around the world. She is a two-time
winner of the CBC Quebec Short-story competition and was awarded the
Expozine Alternative Press Award for Best English Book for her first
novel, Words the Dog Knows, published by Conundrum Press in 2008. Her
second book, a collection of code-narratives called GENERATION[S], was
published by Traumawien in 2010. http://luckysoap.com
D'après Raymond Queneau, Exercices de Style, p.29, Paris : © Editions Gallimard, 2012 (1973).
Jeu de Paume - 19 novembre 2013 - 19h - 20 min - 4 lecteurs - couleur.
Lecteurs : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble et Alexandra Saemmer.
Cette oeuvre est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, fr_Queneau, 19 novembre 2013, Lecteurs : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble et Alexandra Saemmer.
Éric
Arlix
Écrivain
et éditeur né en 1969 à Maisons-Alfort. Vit et travaille à
Alfortville.
LIVRES
Le
Guide du démocrate (avec
Jean-Charles Massera) éditions Lignes,
2010.
Kill-David,
la légende David Carradine,
biographie, éditions Philippe Rey, 2010.
Programme
(Simon
Starling), éditions Mac/Val, 2010.
Désobéissance,
éditions
IMHO, 2008.
Le
Monde Jou,
éditions Verticales, 2005.
Et
Hop,
éditions Al Dante, 2003.
Mise
à jour (mercato
/ groupetto / free tour), éditions
Al Dante, 2002.
LIVRES
HORS COMMERCE
Une
Histoire de proximité, janvier
2013, librairie l’Établi et Conseil Régional
Île-de-France. C’est
ici, Chantereine, Alfortville, septembre
2012, librairie l’Établi et ville
d’Alfortville. LIVRES
numériques
Ma
Jolie maison, avec
Roberto Martinez, éditions
è®e numérique, 2011.
Style
Sarkozy, éditions
è®e numérique, 2011.
http://www.ericarlix.net
http://www.editions-ere.net
Catherine Lenoble explore l’écriture
dans un environnement numérique, à l’épreuve du réseau, du temps réel,
de l’évaporation de la notion d’auteur. L'ubiquité est le héros de son
premier roman petitBain, une méta-narration publiée aux éditions à
la criée en 2010 et déployée en ligne sur . petitbain.net Elle
développe des collaborations en France et à l'étranger autour de la
lecture et de l'écriture numérique (cycle de rencontres), écriture
collaborative & espace public (ateliers de création), algorithmes
& littérature (groupe de recherche). http://litteraturing.wordpress.com
Alexandra Saemmer
enseigne les écritures numériques à l’Université Paris 8. Ses projets
de recherche portent sur une approche rhétorique, poétique et esthétique
du texte, de l’écriture et de la lecture électroniques. Elle est auteur
et éditeur de plusieurs livres et ouvrages sur la littérature et les
arts numériques : Matières textuelles sur support numérique
(Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2007), E-Formes 2 : Les
littératures et arts numériques au risque du jeu (2011, Publications de
l’Université de Saint-Étienne, à paraître) ; E-Formes 1 : Ecritures
visuelles sur support numérique (2008, co-éditrice, Publications de
l’Université de Saint-Étienne). Elle écrit aussi de la poésie et de la
fiction « papier » (par exemple "Das Hinterhaus", Neuerdings weiß ich
viel mehr, textem, 2010) et de la littérature numérique (hyperfictions.org, mandelbrot.fr).
Philippe
Castellin
Né à Isle-Sur-Sorgues. Ancien élève
de l’E.N.S Ulm, Agrégé de philosophie, docteur en linguistique et
sémiologie, capitaine de pêche, plongeur professionnel, Philippe
Castellin, qui vit en Corse, est avant tout poète. Concerné
dès le début des années 70 par le développement de la poésie
visuelle qu'il s'attache depuis 80 à élargir vers des pratiques
multimedia non exclusives des formes linéaires de l'écriture.
Membre co-fondateur avec Jean Torregrosa du Groupe AKENATON(1984) qui
développe un travail d'édition créative et d'intervention par des
installations et des performances intermedia d’un genre nouveau
pour lequel Akenaton propose (1986) le terme d’ « install’action ».
. Participe régulièrement aux diverses expositions, lectures, mail
art et performances liées à l’actualité internationale des
poésies contemporaines. Directeur de publication de DOC(K)S depuis
1990. Très impliqué dans l’exploration des nouvelles technologies
, CD, CD Rom et web, domaines où il joue un rôle de pionnier en
réalisant de nombreux travaux de poésie animée programmée par
ordinateur dès les années 85 ,en fondant avec Akenaton (1997) l’un
des premiers sites de poésie expérimentale sur le web :
DOC(K)S_ON _LINE; puis, en 2003, avec notamment Philippe Bootz,
Alexandre Gherbran et PHM Burgaud ou J.P Balpe le groupe Transitoire
Observable.
6 mars 2014, 18h30, La Friche de la Belle de mai, Marseille
Dans le cadre de Les écrits du numérique #2 (Alphabetville) et de Nice to meet you#37 (Zinc)
Deux sessions de 10 minutes à partir d'un texte de Luc Dall'Armellina, "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste", texte augmenté par plusieurs contributeurs.
Lecteurs : public sur place.
Entrée libre
///////
Lire en réseau, sur le web, c'est aussi écrire. Que se passe-t-il lorsqu'on lit et on écrit en commun, sur la même "page" et simultanément ? Quels sont les effets de cette lecture/écriture sur les lecteurs/écrivains, sur leur manière d'être ensemble à ce moment-là ? Comment matérialiser une pensée commune en train de se faire ? Quel type de textes construit-on ? Comment le public perçoit-il une telle performance de lecture et d'écriture ?
Pour cette édition des écrits du numérique et dans le cadre de Nice to meet you#37, le Reading Club propose trois sessions de lecture / écriture de 10 minutes chacune sur un texte de Luc Dall'Armellina, augmenté par d'autres écrivains, "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste". Pour chaque session, nous inviterons quatre personnes, parmi le public, à venir lire et écrire ce texte, au sein même du texte d'origine.
ReadingClub version courte demo
D'après "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste" de Luc Dall'Armellina.
Alphabetville, Zinc, La Friche Marseille - 6 mars 2014 - 18h40 - 10 minutes - couleurs - 4 lecteurs : Public (Claire, Clara, Marine , Colette) - disposition dos à dos.
ReadingClub version courte demo
D'après "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste" de Luc Dall'Armellina.
Alphabetville,
Zinc, La Friche Marseille - 6 mars 2014 - 18h55 - 10 minutes - noir et blanc
- 4 lecteurs : Public (Céline, Jean-François, Dominique, Jean) - disposition
dos à dos.
21h CET online
Session in English based on a songtext by Laurie Anderson.
Duration : 30 min.
Produced with Cona institute for contemporary arts processing in Ljubljana.
Live sound by Brane Zorman
Streaming via http://www.cona.si.
With Anna Friz, BridA (Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Aleksandra Gruden and Andrej Hrvatin.
///
V performanse vlozim tisto, česar ne razumen Dans un entretien de Tanja Lesničar - Pučko pour le journal DNEVNIK pendant sa résidence à Ljubljana, Annie Abrahams parle du Reading Club.
After "O Superman" by Laurie Anderson.
Produced with Cona institute for contemporary arts processing in Ljubljana.
Live sound by Brane Zorman.
April 7th 2014 9pm - online - 30 min - 4 readers - colors.
Readers: Anna Friz, BridA (Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Aleksandra Gruden, Andrej Hrvatin.
This work (ReadingClub) is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams, Emmanuel Guez and CONA, Laurie Anderson, April 7th 2014, Readers: Anna Friz, BridA, Aleksandra Gruden, Andrej Hrvatin.
14 novembre 2014 à 21h, en ligne seulement sur http://readingclub.fr
Session à partir de La révolution électronique de William Burroughs.
Une session conçue et organisée avec Alphabetville.
Durée de la session : 1h.
Lecteurs et lectrices : Colette Tron, Frédérique Vargoz et Emmanuel Vergès
Connectez-vous le 14 novembre à 21h.
Vous pourrez ainsi y commenter la lecture/écriture et en discuter avec d’autres visiteurs en ligne.
////////
++ Publié 3 pages (204 – 207) de cette session dans Doc(k)s 4éme Série Numéro 25/26/27/28. Edition AKENATON, Ajaccio. 2017. ISSN 0396/3004.
++ Reading Club: culture numérique à Paris entre spectacle et lecture, Simona Polvani, PAC Magazine di arte & culture, 3 février 2014
++ Le Reading Club au Jeu de Paume vidéo 7.35 min, Magazine, Jeu de Paume, 18 décembre 2013
++ Avec le ReadingClub, la lecture n’est pas un impensé par Poptronics, 20 octobre 2013
D'après La Révolution électronique de William Burroughs.
Session hors série avec Alphabetville - 14 novembre 2014 - 21h - 60 minutes - 3 lecteurs - noir et blanc.
Lecteurs : Colette Tron, Frédérique Vargoz, Emmanuel Vergès.
“Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, 10 9 les machines, elles, ne buguent jamais ?, 14 novembre 2014, Lecteurs : Colette Tron, Frédérique Vargoz, Emmanuel Vergès".
Frédérique Vargoz est professeure de philosophie, traductrice et chercheuse.
Convaincue que la transdisciplinarité est indispensable pour rendre
compte du réel, elle a étudié outre la philosophie, les sciences
politiques, le droit et le cinéma.
A Berlin, où elle a vécu et enseigné plusieurs années, elle a découvert
la théorie des média et l'œuvre de l'inclassable Friedrich Kittler dont
elle est en train de traduire un des livres majeurs Grammophon, Film,
Typewriter paru en 1986 et qui sortira en français en 2015 aux Presses
du Réel. Son travail de recherche porte sur l'archéologie des média.
Emmanuel Vergès Coordinateur à l'office, coopérative d'intermédiation.
Oeuvre dans le champ des cultures numériques et des cultures libres,
et de leur développement dans le secteur des bibliothèques, de
l'éducation, du monde associatif et des collectivités.
Favorise des dynamiques de coopération au sein d’écosystèmes
créatifs, coordonne des projets innovants, et conçoit des
dispositifs d'intermédiation et de médiation avec les collectivités
et les publics.
Cherche une TAZ pour « s’organiser » différemment, pense que la
culture est le cloud. A déjà fait une radio pirate. Dans une autre
vie sera apiculteur ou jardinier ou hacker.
http://www.loffice.coop
Colette Tron (Marseille)
Auteur et critique, elle s'attache à un travail d'auteur dans le champ de la poésie, en utilisant différents supports de communication de la langue (du livre aux technologies immatérielles) et en questionnant leur fonction par des expériences de création spécifique à chacun d'entre eux. Elle collabore avec des artistes de différentes disciplines, en France et à l’étranger, lors d’ateliers, résidences ou festivals (Japon, Italie, Maroc, Russie, Indonésie...).
Elle publie des articles critiques et théoriques chez différents éditeurs, et intervient parfois comme conférencière.
Elle organise également des événements thématiques autour des écritures multimedia.
Ein online kollektives
Schreibexperiment über Die Schwierigkeiten und Freuden des Deutschlernen mit
Igor Stromajer, Sandra
Sarala, Helen Varley Jamieson und Annie Abrahams
Das Publikum kann diesen poetischen Battle live
anschauen und kommentieren.
Im Rahmen von Unaussprechbarlich, einem Forschungsprojekt, einer Website und
einer Reihe von Performance von Annie Abrahams und Helen Varley
Jamieson, wo die Künstlerinnen die eigene Dynamik von Sprachen
erforschen und der Frage nachgehen, wie stark das, was wir
unsere Kultur nennen, durch die Sprache geprägt ist.
Unaussprechbarlich wird ermöglicht durch
eine Residenz in der Villa Walberta und
die Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Externer
Berater : Horst Konietzny.
/////
ReadingClub ist ein Projekt von Emmanuel Guez und Annie Abrahams. Es ist
- ein intertextuelles Spiel und eine interpretatives Arena
- ein Gerät um das Lesen im Web zu erforschen
- eine Fabrik um Texte zu bewegen
- ein Dispositiv das (noch einmal) den Status des Autors erprobt
- ein Ort, wo das Publikum eine Stimme hat
“Es
fangt an wie der feste Raum einer gedruckten Seite, und verwandelt
sich in den digitalen Raum eines digitalisierten Text, der für
eine begrenzte Zeit zum “flüssigen Text” in einem einzigartigen
(digitalen) Raum wird. Das Live-Schreiben, das sich durch die gegenseitige Eingriffe auf dem Text als ein öffentlicher Akt
der
Konstruktion / Dekonstruktion der
Bedeutung enthüllt, produziert einen Text, der in einem Meer von Bedeutungen und Emotionen zu schweben scheint.”
Alessandro Ludovico, Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique, Jeu de Paume, Paris.
Für Sandra, Igor, Helen und Annie ist das Deutsch eine Fremdsprache.
Wie unsere Sprachbeherrschung unser tägliches Leben bestimmt.
Der Para-Künstler Igor Štromajer – www.intima.org
– versteht seine Arbeiten als intime mobile Kommunikatoren. Er
erforscht in seinen Kunstwerken taktische Emotionen, intime Guerilla
Taktiken und traumatische Low-Tech Strategien. Seit 1989 wurden seine
Werke weltweit in mehr als hundert Ausstellungen gezeigt und erhielt
zahlreiche Preise, und sind unter anderem in den Sammlungen des Centre
Georges Pompidou in Paris, der Reina Sofía in Madrid und der
Computerfinearts Gallery in New York zu finden.
21-07-2017 10.15 pm (Porto time)
Mosteiro de São Bento da Vitória, Porto.
Electronic Literature Organisation conference ELO 2017.
With Lily Robert-Foley, Camille Bloomfield, Jonathan Baillehache and Jan de Weille as licriteurs
and
Helen Varley Jamieson, web queen of the Magdalena Project in the tchat window.
This session is will be live projected in Porto during a performance by Annie Abrahams who has been invited to the conference by Rui Torres and Sandy Baldwin.
More information on her performance here.
You are welcome to join the reariting here on the 21st.
//
Ours Lingages documentation: a video trailer, full edit, script and more.
Session with Lily Robert-Foley, Camille Bloomfield, Jonathan Baillehache and Jan de Weille.
Jonathan Baillehache teaches French literature and
culture (rap and video games) as well as translation studies at the University
of Georgia, in Athens. He defended his dissertation on the translation of
Russian experimental poetry in 2012. He has published and presented about
translation studies and electronic literature and is currently working on a
manuscript about French translation theorist Antoine Berman. He is a member of
the experimental translation collective Outranspo.
Camille
Bloomfield teaches
Communication at the University of Paris 13 and Comparative
Literature at
the University of Geneva. A founder member of Outranspo (Ouvroir
de translation
potencial), a group of creative translators and writers, she
practises poetry
mostly through public performances and social networks
(Instagram :
@clebilingue), generally mixing languages and media. Website : camillebloomfield.com
Lily Robert-Foley is Associate Professor of Translation Studies at the
University of Paul-Valéry Montpellier 3. She is the author of Jiji, a
book of prose poems and conceptual writing (Omnia Vanitas Press, 2016),
Money, Math and Measure (Essay Press chapbook series, 2016) m, a book of
poetry-critique-collage (Corrupt Press, 2013), and graphemachine, a
chapbook of visual poetry (Xerolage, 2013). Her translation of Sophie
Loizeau’s La Chambre sous le saule (The Room under the Willow Tree) also
came out this year from To press. She is a member of Outranspo, an
international group of experimental translators.
Jan de Weille has been employed as a biologist at the CNRS, first at
Nice and later at Montpellier, until his retirement in 2017. He has
programmed musical devices in his leisure time.
01/11 2017 19h Paris time
Apparatus_is {Other-s}
Reariting session
with
Renee Carmichael, Emmanuel Guez, Nick Montfort and Zombectro.
Based on a text by Annie Abrahams
Duration 20 min.
Session for SCRIPTING THE OTHER, a pavilion (online exhibition) in the third edition of The Wrong Biennale, Nov 1, 2017 - Jan 31, 2018. Curated by Noemata.
////////
++ Daniel Temkin, Reading as Writing, Coding as Public Performance, esoteric.codes, 21/12/2017.
This work (ReadingClub) is under Free Art License, you
can copy, distribute and transform it freely, if it contains the
following information: Reading Club by Annie Abrahams & Emmanuel
Guez, Apparatus_is {Other-s} by Annie Abrahams, Scripting the Other,
November 1st 2017. Readers: Renee Carmichael, Emmanuel Guez, Nick
Montfort, Zombectro.
Renee Carmichael is a researcher, artist,
coder and writer whose current research explores how we choreograph,
dance and move online as ways of intersecting, questioning and
re-incorporating flows of power. She is mostly found researching in
action in her project Flee Immediately!.
Emmanuel Guez - no bio, no cv, no statement
Nick Montfort is a poet. His computer-generated books include #!, the
collaboration 2×6, Autopia, and, forthcoming, The Truelist. He has done
more than 50 solo and collaborative digital projects. His next
non-fiction book will be The Future (MIT Press). He teaches at MIT and
lives in New York and Boston.
Zombectro #nanoloop musician #javascript nerd and windows93.net CTO
This work (ReadingClub) is under Free Art License, you
can copy, distribute and transform it freely, if it contains the
following information: Reading Club by Annie Abrahams & Emmanuel
Guez, "Nyelvek között lebegünk a weben" by Erika Fulop, 𝔸𝕓𝕠𝕦𝕥 𝕒𝕝𝕝 𝕥𝕙𝕚𝕟𝕘𝕤 𝕃𝔸ℕ𝔾𝕌𝔸𝔾𝔼𝕊 𝕠𝕗 𝕒𝕝𝕝 𝕤𝕠𝕣𝕥𝕤 Conference, Lancaster University. Reariters: Lai-Tze Fan, Sören Pold, Andréa Catrópa.