Reading Club

Un site web pour des performances de lecture impliquant des performances d’écriture. / A website for reading performances involving performances of writing.

Le site, comme les textes générés lors des performances, sont placés sous la Licence Art Libre (v. 1.3).

Lors d’une session du Reading Club, quelques lecteurs sont invités à lire en commun un texte donné. Selon une durée prédéfinie, allant de quelques minutes à plusieurs heures, les lecteurs écrivent en même temps leurs commentaires, leurs annotations, leurs propres mots, au sein même du texte, dans un espace d'écriture (un éditeur de texte collaboratif et fonctionnant en temps réel, de type etherpad), dont le nombre de caractères a été préalablement fixé.

un jeu intertextuel et une arène interprétative

Les lecteurs transforment non seulement le texte “original” mais aussi la lecture des autres lecteurs. Les lecteurs sont alors mis en tension par le geste même de l’écriture, impliquant notamment l'effacement et l'ajout. Le Reading Club peut être vu comme une arène interprétative dans laquelle, par un jeu intertextuel, chaque lecteur joue et déjoue l’écriture de l'autre, de l’auteur du texte “original” comme du lecteur qu’il côtoie.

un dispositif d’exploration de la lecture sur le web

Entre jeu de go et “battle”, le Reading Club trace les conditions d'une lecture et d’une écriture réalisées en commun avec l'Internet. Pour cela le Reading Club dispose de plusieurs modalités d’exploration. Par exemple, il peut anonymer ou coloriser le nom des lecteurs. Anonymés, les lecteurs sont invités à composer collectivement. Matérialisés par des couleurs, et donc identifiés dans leur singularité, chaque lecteur devient un élément dynamique au service d'une lecture commune.

une fabrique de textes en mouvement

En prenant au cours de la lecture une multiplicité d’aspects, le texte “original” donne naissance à un texte nouveau à la fin de la session. Convoqué pour la performance en ligne, le public assiste à ce processus. Un lecteur temporel (timeline) consultable dans les archives du site transcrit dans l’image en mouvement une pensée et une écriture collaborative en train de se faire.

la mise à l’épreuve (une nouvelle fois) du statut de l'auteur

Les lectures du Reading Club bousculent les conditions scientifiques du commentaire de texte aussi bien que l’intégrité de la notion et du statut de l’auteur. Le Reading Club dépossède l’auteur de son texte comme le lecteur de sa lecture. Qui sont les auteurs du texte produit par le Reading Club (les concepteurs du dispositif, les lecteurs …) ? Dans la mesure où le Reading Club considère que le texte est le processus de lecture lui-même, autrement dit l’image en mouvement de la lecture consultable par la timeline, quelle place doit-il accorder à l’auteur du texte “original” ? Les réponses viendront avec les différentes sessions du Reading Club.

la voix du public


Invités par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, en coopération avec les lieux d’accueil, les lecteurs ne connaissent pas le texte avant la performance. Ils sont ainsi à égalité entre eux et avec les spectateurs. Les spectateurs, par l’intermédiaire d’une fenêtre de tchat, peuvent commenter “ce qui se passe” et participent ainsi à l'écriture d'un deuxième texte. Le tchat est l’espace du public, c’est-à-dire le lieu où, dans ces performances, se constitue le public, autrement dit une communauté de spectateurs réunis en un même lieu et dans un temps donné.  L'historique des connexions du tchat, consultable en ligne après la performance, en restitue la voix.

Reading Club est un projet d'Annie Abrahams et Emmanuel Guez, inspiré des Reading Group de Brad Troemel et du Department of Reading de Sönke Hallman.
Regards extérieurs : Antoine Moreau, Colette Tron.
Développement : Clément Charmet sur la base de etherpad, un éditeur open source en ligne. Code disponible sur github.
Partenaires : Zinc (Marseille) - Furtherfield (Londres) - Jeu de Paume (Paris) - OUDEIS (Le Vigan) - Poptronics.
Projet réalisé avec le soutien du Dicréam.

Contact : info(arobase)readingclub(point)fr

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Souhait : Faire des session en relation avec "Epreuves d'ecriture", Jean-François Lyotard, Thierry Chaput, "Les lmmateriaux", Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 28 03 - 15 07 1985.
"Qu'en serait-il, nous demandions-nous, si la pensée et l'écriture se trouvaient exposées a ce hasard des interférences bizarres, non pas seulement dans leur état d’œuvre faite, dans le texte qu'elles ont enfanté, mais lorsqu'elles sont en train de se former, a l'état naissant ?"

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- Abrahams, Annie and Guez, Emmanuel (2019) ““The machinic author” Artist’s Statement: The Reading Club”, Journal of Creative Writing Studies: Vol. 4: Iss.1, Article 8. ISSN: 2474-2937 https://scholarworks.rit.edu/jcws/vol4/iss1/8
- Le ReadingClub a été nominé pour le Netbased Award 2018 du H3K Basel.  04 2018.
-  Jerome Fletcher, Traces of the Body in Digital Performance, Angles [Online], 7 | 2018. DOI: https://doi.org/10.4000/angles.738.
- Daniel Temkin, Reading as Writing, Coding as Public Performance, esoteric.codes, 21/12/2017.
- 4 Pages (204 – 207) dans Doc(k)s 4éme Série Numéro 25/26/27/28. Edition AKENATON, Ajaccio. ISSN 0396/3004. 2017.
- Projet inclus dans Electronic Literature Collection volume 3, Cambridge Massachusetts. ISSN: 1932-2016, Février 2016
- Pop'lab, n°14. PDF à télécharger et à imprimer, décembre 2014
- Annie Abrahams, Avatars et Reading Club, Net art-Vidéo-Performance, 26 janvier 2014
Annick Rivoire, Un Reading Club pop ..., Poptronics.fr, 18 janvier 2014
- Simona Polvani, Reading Club : cultura digitale a Parigi fra spettacolo e lettura, PAC, 4 janvier 2014
- Magazine du Jeu de Paume, Le Reading Club au Jeu de Paume, 19 décembre 2013
- Simona Polvani, Reading Club : intervista ad Annie Abrahams ed Emmanuel Guez, 15 décembre 2014
- Marc Jahjah, Peut-on reconnaître la littérature numérique (I) Oeuvres et performances, 11 décembre 2013
- Projet inclus dans l'exposition Erreur d'Impression, publier à l'ère du numérique, Jeu de paume, Paris.  Commissaire Alessandro Ludovico, 19 novembre 2013
- Annick Rivoire, Avec le Reading Club, la lecture n’est pas un impensé  Entretien avec Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Poptronics.fr, 20 octobre 2013


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Droits : Les oeuvres du Reading Club sont sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez les copier, les diffuser et les transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, (Titre de la session), (date de la session), Lecteurs : (nom des lecteurs de la session).
















This website, as well as the texts generated during the performances, are placed under the Free Art License (v. 1.3).

In a session of the Reading Club, a few readers are invited to read a given text together. During a predefined period of time, ranging from a few minutes to several hours, these readers simultaneously write their comments, annotations, their own words, in this text itself; in a writing space (a, in real-time collaborative text editor – an adaption of Etherpad) with a previously fixed maximum number of characters.


an intertextual play and an interpretive arena


The readers not only transform the "original" text, but also the reading of the other readers. So the readers are subjected to stress by the act of writing, implying deletion and addition. The Reading Club can be seen as an interpretive arena in which, by an intertextual game, each reader plays and foils the writing of the others; the author of the "original" text as well as her fellow readers in the session.


a device to explore reading on the web


In between the game of go and a battle, the Reading Club traces the conditions of a simultaneous reading and writing together on the Internet. For this, the Reading Club has several methods of exploration. For example, it may anonymize or colorize the names of the readers.
Anonymized, the readers are invited to compose collectively. Materialized by colors and thus identified in their uniqueness, each reader becomes a dynamic element at the service of a reading together.


a factory of moving texts


The "original" text generates a new text at the end of each session, passing through a multitude of aspects during the reading. Convened for the online performance, the audience witnesses this process.
The timeline in the archives of the website shows thoughts, and a collaborative writing in the making, in a moving image.


testing (once more) the status of the author

The readings of the Reading Club shake up the scientific conditions of text commentary as well as the integrity and the concept of the status of the author. The Reading Club deprives the author of her text as well as the reader of her reading. Who are the authors of a text produced in the Reading Club (the designers of the device, the readers ...)? Since the Reading Club considers the text to be the reading process itself, ie the moving image of the timeline, what place should it grant the author of the "original" text? The answers will come with the different sessions of the Reading Club.


the public voice


The readers, invited by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, in cooperation with the hosting partner, will not know the text before the performance. Thus they are at par with each other and with the audience.
The audience, through a chat window can comment "what happens" and so participate in the writing of a second text. The chat is the public space that is to say the space which, in these performances, constitutes the public, ie a community of spectators gathered in one place at a given time. The log file of the chat, available online after the performance, constitutes its voice.



Reading Club is a project by
Annie Abrahams and Emmanuel Guez, inspired by Brad Troemel's Reading Group and the Department of Reading by Sönke Hallman.
External view: Antoine Moreau, Colette Tron.
Development: Clement Charmet based on
etherpad, an online open source editor. Code available on github.
Partners: Zinc (Marseille) - Furtherfield (London) - Jeu de Paume (Paris) - Oudeis (Le Vigan) - Poptronics.

Project supported by Dicréam.

Contact : info(at)readingclub(dot)fr

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- Abrahams, Annie and Guez, Emmanuel (2019) ““The machinic author” Artist’s Statement: The Reading Club”, Journal of Creative Writing Studies: Vol. 4: Iss.1, Article 8. ISSN: 2474-2937 https://scholarworks.rit.edu/jcws/vol4/iss1/8
- The ReadingClub has been nominated for the Netbased Award 2018 of H3K Basel. 04 2018.
-  Jerome Fletcher, Traces of the Body in Digital Performance, Angles [Online], 7 | 2018. DOI: https://doi.org/10.4000/angles.738.
- Daniel Temkin, Reading as Writing, Coding as Public Performance, esoteric.codes, 21/12/2017.
- Project included in Electronic Literature Collection volume 3, Cambridge Massachusetts. ISSN: 1932-2016, Février 2016
- Pop'lab, n°14, décembre 2014. Download PDF file.
- In the Reading Club, reading is not unthought. Annie Abrahams and Emmanuel Guez interviewed by Annick Rivoire for poptronics, now on furtherfield. 24-10-2013.
- Project included in the show Erreur d'Impression, publier à l'ère du numérique, Jeu de Paume, Paris.  Curator Alessandro Ludovico. November 2013.

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Rights : The Reading Club works are under Free Art License, you can copy, distribute and transform the works freely, if they contain the following information: Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez (session Title) (date of the session) Readers: (name of the readers of the session)











Tesxte 1 - M. Bauwens | 5 - 7 juin 2013 | ZINC, Marseille

www.zinclafriche.org
Résidence 5 - 7 juin 2013
Session Tesxte I, 7 juin, 15h00


Article à propos de cette expérience sur le blog du ZINC par Mélanie http://zinclafriche.org/blog/reading-club/

Texts


Manifestation "Chercher le texte" - Mez Breeze | 23 septembre 2013 | BPI, Centre Pompidou, Paris + online


8.00 pm Paris time
In the frame of 

Locating the Text International Digital Literature Events
http://chercherletexte.org/en/

Based on a text by Mez Breeze
With Alan Sondheim, Curt Cloninger, Helen Varley Jamieson, Lucille Calmel and Pascale Gustin

"Other various strategies she employs is the extensive use of code operators such as + and &. Brackets, braces, and parenthesis provide further elaboration. In essence, where Derrida and Joyce employed reduction, Mez employs expansion, and the effect (in my opinion) is not only brilliant, but exclusive to Mezangelle." Rollie Bollocks in Mezangelle: A Reading Strategy.

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20h00 (heure de Paris)
Dans le cadre de
Chercher le Texte manifestation internationale de littérature numérique
http://chercherletexte.org/fr/

A partir d'un texte de Mez Breeze
Avec Alan Sondheim, Curt Cloninger, Helen Varley Jamieson, Lucille Calmel et Pascale Gustin

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Pourquoi avons-nous choisi un texte de Mary-Ann (Mez) Breeze ? par Emmanuel Guez

Je me suis amusée à surtout ne pas mettre de rouge ! par Pascale Gustin 24 sept 2013

Peut-on reconnaître la littérature numérique ? (II) oeuvres et performances Mark Jahjah sur des oeuvres proposées lors du festival Chercher le texte dont le Reading Club dans  son blog Marginalia – Savoir(s) d’annotateurs

NetVVorth counterfeit (Curt Cloninger - Reading Club - Mez) a short blogpost by Annie Abrahams on Curt Cloninger's use of this Reading Club session in a counterfeit.

Texts


Marshall McLuhan | 6 décembre 2013 | OUDEIS, Le Vigan + en ligne

Plusieurs sessions à partir d'un texte de Marshall McLuhan, organisées en partenariat avec Oudeis dans le cadre de NOW HERE, la 5ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques.

Cette fois-ci nous n'invitons pas d'auteurs en ligne. Nous proposons pour la première fois une version installation où nous invitons le public sur place à participer à des sessions de 15 minutes autour d'un même texte, avec des contraintes de lecture/écriture différentes.

6 décembre de 18h à 20h
1 rue de la Carriérasse
30120 Le Vigan

04 67 68 87 19

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Simona Polvani, Reading Club : cultura digitale a Parigi fra spettacolo e lettura (en italien), PAC.

Simona Polvani, Reading Club: culture numérique à Paris entre spectacle et lecturePAC.

Texts

  • POLITICAL RAPT RAPACE | McLuhan

    D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix. 

    OUDEIS - 6 décembre 2013 - 18h00 - 15 min. - 4 lecteurs - couleur.
    Lecteurs : Public (Sandra, Elise, Manuel, Gaspard) - Disposition : face-à-face.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, McLuhan#1, 6 décembre 2013, Lecteurs : Public (Sandra, Elise, Manuel, Gaspard)."

  • La mécanisation de la pensée et de l'image arrêtée par l'oeil | McLuhan

    D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix. 

    OUDEIS - 6 décembre 2013 - 18h30 - 15 min. - 4 lecteurs - noir et blanc.
    Lecteurs : Public (Sylvain, Marithé, Julia, Gael) - Disposition : face-à-face.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, McLuhan#2, 6 décembre 2013, Lecteurs : Public (Sylvain, Marithé, Julia, Gael)."

  • Le livre transportable, et livrable à tous par ups, | McLuhan

    D'après Marshall McLuhan, Counterblast, 1954, traduction de l'anglais (CAN.) Émilie Notéris, Edition è®e, 2013. Remerciements : Eric Arlix. 

    OUDEIS - 6 décembre 2013 - 19h00 - 15 min. - 4 lecteurs - couleur.
    Lecteurs : Public (David, Elise & Anne laure, Hélène, David the second) - Disposition : face-à-face.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, McLuhan#1, 6 décembre 2013, Lecteurs : Public (David, Elise & Anne laure, Hélène, David the second)."



Grégoire Chamayou - Théorie du drone | 21 Janvier 2014 | Poptronics - en ligne

21 janvier 2014, à 21h, en ligne seulement sur http://readingclub.fr

Session à partir de Théorie du drone (La Fabrique éditions, 2013) de Grégoire Chamayou.

Une session  conçue et organisée avec Poptronics.

Durée de la session : 1h.

Lecteurs et lectrices : Philippe Aigrain, Isabelle Sorente, Mathieu Triclot, Sophie Wahnich.

Pour des raisons indépendantes de sa volonté, Isabelle Sorente a été contrainte de décliner sa participation ce soir (edité 21 janvier, 18:20).

Connectez-vous le 21 janvier à 21h. Vous pourrez ainsi y commenter la lecture/écriture et en discuter avec d’autres visiteurs en ligne.

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++ Annie Abrahams, Avatars et Reading Club, Net art-Vidéo-Performance, 26 janvier 2014
++ Annick Rivoire, Un Reading Club pop ..., Poptronics.fr, 18 janvier 2014
++ Avec le ReadingClub, la lecture n’est pas un impensé par Poptronics, 20 octobre 2013


Texts

  • Le kmikaze implique la fusion coplète du crps | Grégoire Chamayou

    D'après Théorie du drone (La Fabrique éditions, 2013) de Grégoire Chamayou.

    Poptronics - 21 janvier 2014 - 21h - 60 minutes - 3 lecteurs - couleurs.
    Lecteurs : Philippe Aigrain, Mathieu Triclot, Sophie Wahnich.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, #Poptronics #Chamayou #Drone, 21 janvier 2014, Lecteurs : Philippe Aigrain, Mathieu Triclot, Sophie Wahnich".

    Informaticien et auteur, Philippe Aigrain est un des fondateurs de La Quadrature du Net. Il tient un blog sur les communs et leurs enjeux politiques (http://paigrain.debatpublic.net) et un blog littéraire (http://atelierdebricolage.net). Publications: Cause commune: l'information entre propriété et bien
    commun (Fayard, 2005 / publie.net 2013) et Sharing: Culture and the Economy in the Internet Age (Amsterdam Univ. Press, 2012).

    À partir de Grégoire Chamayou, il a écrit :  Le drone social, http://www.atelierdebricolage.net/?p=5231

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    Sophie Wahnich est historienne, directrice de recherche au CNRS, spécialiste de la période révolutionnaire française dans un rapport passé/présent, elle travaille avec l'équipe Transformations RAdicales des Mondes contemporains de l'IIAC à l'analyse de la tension actuelle entre global politique et demande d'ethos démocratique. Elle a fondé avec Frank Burbage et Natacha Chouchan, l'UP 18 nous avons encore besoin des humanités. 

    Publications: 
    L’intelligence politique de la Révolution française, documents commentés, Paris, textuel, 2013, 189, pages.
    In Defence of Terror, Liberty or Death in the French Révolution, London, New York, Verso, 2012. (Traduction de la  liberté ou la mort, la fabrique, 2003).
    La Révolution française, un événement de la raison sensible, 1787-1799, 2012, Hachette supérieur, 304 pages.
    L'impossible citoyen, l'étranger dans le discours de la Révolution française avec une postface inédite de l’auteur, Paris, Albin Michel, Bibliothèque de l’évolution de l’humanité, Paris, 1997 réédition 2010.
    Les émotions, la Révolution française et le présent, Paris, éditions du CNRS, 2009, 380 pages
    La longue patience du peuple, 1792, naissance de la République, Paris, Payot, 2008, 536 pages.

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    Mathieu Triclot est maître de conférences en philosophie à l'Université de Technologie de Belfort-Montbéliard. Ses recherches en philosophie des techniques portent sur la notion d'information et l'histoire de l'informatique américaine. Il est l'auteur du Moment cybernétique et de Philosophie des jeux vidéo




Trois tests Reading Club - M. Bauwens, B. Preciado, A. Moreau | 10 juillet 2013 | Tesxtes 2, 3 et 4 - Online

Trois tests pour le Reading Club.

Texts

  • Le P2P comme modèle de société II | Tesxte 2

    Extrait de Le peer to peer: nouvelle formation sociale, nouveau modèle civilisationnel, Michel Bauwens, Chiang Mai, Septembre 2005
    16h - 45 min - 4 lecteurs - noir et blanc
    Lecteurs : Gaspard Bébié-Valérian, MaryLou Bonnaire, Anne Laforet, Cyril Thomas

    Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Tesxte 2 : Le peer to peer: nouvelle formation sociale, nouveau modèle civilisationnel de Michel Bauwens, 10 juillet 2013, Lecteurs : Gaspard Bébié-Valérian, MaryLou Bonnaire, Anne Laforet, Cyril Thomas".

    Gaspard et Sandra Bébié-Valérian sont deux artistes engagés dans le champ des arts numériques, électroniques et médiatiques. Leur démarche autour d'Art-Act ne se cloisonne pas à un champ esthétique particulier. Il a plus pour caractéristique la volonté de produire de l'échange et contribuer à l'élargissement d'espaces de débat.  Leurs pièces se basent généralement sur une logique de détournement et d'interfaçage électronique, lowtech principalement. Les sujets abordés s'articulent à des questions sociétales, écologiques et politiques.

    Également investis dans un travail d’écriture critique des nouvelles technologies et de l’art contemporain, ils se sont forgé une expérience solide depuis plusieurs années par le biais de publications, expositions, traductions et workshops. C’est avec l’ambition de mettre en évidence des formes de création singulières, questionnant les usages technologiques dans notre quotidien, qu’ils ont souhaité partager et mettre en visibilité ce projet dans la région du Languedoc-Roussillon. En 2008, l’association OUDEIS inscrit ses actions au Vigan pour promouvoir les arts numériques, électroniques et médiatiques. L’association commence alors ses actions de diffusion et d’accès à ces formes de création contemporaine.


    Anne Laforet est chercheure, enseignante et critique. Docteure en sciences de l'information et de la communication, elle est l'auteure du livre "Le net art au musée. Stratégies de conservation des œuvres en ligne" (2011). Elle enseigne à l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (ESADS) et est chercheure associée au laboratoire art audio Locus Sonus. Elle poursuit actuellement une recherche qui met en jeu les relations entre analogique et numérique dans les arts contemporains. Anne Laforet écrit sur l'art numérique pour la revue en ligne Poptronics.fr. En parallèle, elle développe depuis le début des années 2000 une pratique artistique, principalement en réseau et souvent collaborative.
    http://www.sakasama.net

    Cyril Thomas Né en 1978, il est membre du Centre de Recherches Codesign Lab, d’ INCCA et du collectif NUNC. Il travaille sur les nouvelles approches du commissariat (notamment les expositions sur téléphones portables et tablettes), et sur des nouvelles formes de publications électroniques dont le projet 6 X 6 / 36 qui fut lancé en septembre 2011 à Istanbul dans le cadre d’ISEA puis à La M.E.P. lors du festival Art Outsiders et lors du Festival Emergence(s) au Lux à Valence en 2012). Il collabore également à diverses revues papier ou sur internet, notamment Ultramoderne, Monstre, Poptronics.fr.  

    Avec Gilles Beaujard de la Revue Monstre, il a réalisé une exposition collective (artistes invités : Pierre Andreotti, Michel Bayetto, Sylvie Blocher, Béatrice Cussol, Nicolas Dhervillers, Clarisse Hahn, Christophe Huysman, Romain Pellas, Agnès Thurnauer et sept auteurs : Wendy Delorme, Laurent Herrou, Nicolas Jalageas, Frédéric Junqua, Emma Reel, Milady Renoir & Mathieu Riboulet) à la galerie De Roussan à Paris (mai-juillet 2012). Il participe à la carte blanche Monstre au Mac/Val (jusqu'en septembre 2012). Avec Christophe Huysman et la scène nationale du Phénix à Valenciennes, il conçoit une nouvelle application de géolocalisation intitulée Pas à Pas dont le lancement est prévu en septembre 2013. Ses recherches universitaires sur les nouvelles modalités du toucher à travers la technologie comme ses différents écrits mettent en jeu un large panel de nouvelles technologies qui interrogent la singularité des œuvres d’art.



  • Ils disent crise. Nous disons révolution. | Tesxte 3

    Extrait de Nous disons RÉVOLUTION, Beatriz PRECIADO, Libération, 20 mars 2013
    17h - 30 min - 4 lecteurs – couleur
    Lecteurs : Alice van der Klei, Sandra
    Bébié-Valérian, Pascale Barret, Magali Herbert

    Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter la mention suivante : " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Tesxte 3 : Nous disons RÉVOLUTION de Beatriz PRECIADO, 10 juillet 2013, Lecteurs : Alice van der Klei, Sandra Bébié-Valérian, Pascale Barret, Magali Herbert".


    Artiste hybride de la scène internationale, Pascale Barret se joue de médiums tangibles et virtuels, scientifiques et historiques pour aborder les questions identitaires. Elle combine et distord les pratiques avec la conscience accrue que la technologie tend à transformer notre perception du soi et d’autrui. Depuis 2001, elle expose son oeuvre plastique et performative en solo ou dans des collectifs, en chairs et en ligne. Pascale partage sa pratique autour de lectures, résidences, commissariats, et collabore aux recherches de laboratoires art et science (LIMSI-CNRS; LARAS). En 2010, elle est lauréate du Banff Centre pour Interactive Screen. Depuis 2012, Pascale prend part aux web-performances “Angry Women”, ”Angry” et ”on love” d’Annie Abrahams. Plus récemment, elle était artiste-commissaire invitée et membre du jury pour le prix Innovation projets-web au festival Nouveau Cinéma de Montréal (http://www.nouveaucinema.ca/2012/fiches/longs-metrages/8350/ ). Elle expose actuellement en ligne dans le projet international Octopus http://pratiquesetnumerique.com/projetoctopus.php et dans http://copie-copains-club.net/. En 2013-2014, Pascale suivra le programme d’expérimentation en art et politique SPEAP au sein de Sciences-Po (Paris). http://pascalebarret.com  

    Gaspard et Sandra Bébié-Valérian sont deux artistes engagés dans le champ des arts numériques, électroniques et médiatiques. Leur démarche autour d'Art-Act ne se cloisonne pas à un champ esthétique particulier. Il a plus pour caractéristique la volonté de produire de l'échange et contribuer à l'élargissement d'espaces de débat.  Leurs pièces se basent généralement sur une logique de détournement et d'interfaçage électronique, lowtech principalement. Les sujets abordés s'articulent à des questions sociétales, écologiques et politiques.

    Également investis dans un travail d’écriture critique des nouvelles technologies et de l’art contemporain, ils se sont forgé une expérience solide depuis plusieurs années par le biais de publications, expositions, traductions et workshops. C’est avec l’ambition de mettre en évidence des formes de création singulières, questionnant les usages technologiques dans notre quotidien, qu’ils ont souhaité partager et mettre en visibilité ce projet dans la région du Languedoc-Roussillon. En 2008, l’association OUDEIS inscrit ses actions au Vigan pour promouvoir les arts numériques, électroniques et médiatiques. L’association commence alors ses actions de diffusion et d’accès à ces formes de création contemporaine.


  • Au temps pour nous !... | Tesxte 4

    Extrait de Au temps pour nous !...  Antoine Moreau
    18h – 12 min – 4 lecteurs - couleur
    Lecteurs : Martine Neddam, Cyril Thomas, Alice van der Klei et un intrus

    Cette oeuvre est sous Licence Art Libre (v.1.3). Vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à condition de respecter la mention suivante :  " Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Tesxte 4 : Au temps pour nous !...  d'Antoine Moreau, 10 juillet 2013, Lecteurs : Martine Neddam, Cyril Thomas, Alice van der Klei et un intrus ".

    Cyril Thomas Né en 1978, il est membre du Centre de Recherches Codesign Lab, d’ INCCA et du collectif NUNC. Il travaille sur les nouvelles approches du commissariat (notamment les expositions sur téléphones portables et tablettes), et sur des nouvelles formes de publications électroniques dont le projet 6 X 6 / 36 qui fut lancé en septembre 2011 à Istanbul dans le cadre d’ISEA puis à La M.E.P. lors du festival Art Outsiders et lors du Festival Emergence(s) au Lux à Valence en 2012). Il collabore également à diverses revues papier ou sur internet, notamment Ultramoderne, Monstre, Poptronics.fr.  

    Avec Gilles Beaujard de la Revue Monstre, il a réalisé une exposition collective (artistes invités : Pierre Andreotti, Michel Bayetto, Sylvie Blocher, Béatrice Cussol, Nicolas Dhervillers, Clarisse Hahn, Christophe Huysman, Romain Pellas, Agnès Thurnauer et sept auteurs : Wendy Delorme, Laurent Herrou, Nicolas Jalageas, Frédéric Junqua, Emma Reel, Milady Renoir & Mathieu Riboulet) à la galerie De Roussan à Paris (mai-juillet 2012). Il participe à la carte blanche Monstre au Mac/Val (jusqu'en septembre 2012). Avec Christophe Huysman et la scène nationale du Phénix à Valenciennes, il conçoit une nouvelle application de géolocalisation intitulée Pas à Pas dont le lancement est prévu en septembre 2013. Ses recherches universitaires sur les nouvelles modalités du toucher à travers la technologie comme ses différents écrits mettent en jeu un large panel de nouvelles technologies qui interrogent la singularité des œuvres d’art.


McKenzie Wark | 21 October 2013 | Furtherfield, London - online only



Session organised with Furtherfield based on a chunk of  A Hacker Manifesto by McKenzie Wark.
[version 4.0] http://subsol.c3.hu/subsol_2/contributors0/warktext.html

8pm London time
find your local time  : http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html

with Aileen Derieg, Cornelia SollfrankDmytri Kleiner and Marc Garrett.

> Announcement by Filippo Lorenzin in L'identità aumentata http://lidentitaaumentata.tumblr.com/post/64287851530/reading-club-of-a-hacker-manifesto-by-mckenzie....

> Critic by Maf'j Alvarez in Joining the dots
http://www.rootbeans.com/an-experience-in-the-aether-a-hack-of-the-hacker-manifesto/



Texts

  • Hacking | K. McKenzie Wark

    from Kenneth McKenzie Wark, A Hacker Manifesto, v.4.0, 8 pm (London Time) - 45 min - 4 readers - black and white
    Readers : Aileen Derieg, Dmytri Kleiner, Marc Garrett, Cornelia Sollfrank

    This work is under
    Free Art License. You can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: "Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, 
    A Hacker Manifesto by Kenneth McKenzie Wark, October 21  2013, Readers : Aileen Derieg, Dmytri Kleiner, Marc Garrett, Cornelia Sollfrank".

    Marc Garrett is co-director and co-founder of the Internet arts collectives and communities – Furtherfield.org (networked arts community platform), Furthernoise.org (music platform & community), Netbehaviour.org (artists email list). Co-founder, co-curator/director of the gallery space formerly known as 'HTTP Gallery,' now the Furtherfield Gallery (http://www.furtherfield.org/gallery) in London, UK. Co-curating various contemporary Media Arts exhibitions, projects nationally and internationally.

    The main editor for interviews, reviews and articles on Furtherfield.org. Co-editor of 'Artists Re:Thinking Games' with Ruth Catlow and Corrado Morgana 2010. Hosted Furtherfield’s critically acclaimed weekly broadcast on UK's Resonance FM Radio, a series of hour long live interviews with people working at the edge of contemporary practices in art, technology & social change (http://www.furtherfield.org/programmes/radio) 2010-11. Currently doing an Art history Phd at the University of London, Birkbeck College.

    Dmytri Kleiner works at identifying the way social relations are embodied in economic and communications systems, and how profit and power is captured and maintained. He is the author of the Telekommunist Manifesto and an active member of Telekommunisten, contributing to the group's ongoing series of Miscommunication Technologies, including deadSwap, Thimbl, R15N, Miscommunication Station and Octo. He can be followed at http://dmytri.info

    Aileen Derieg is a translator based in Linz, Austria, whose work revolves mainly around contemporary art and media and theoretical reflections on society and technology. She is actively involved in the local independent art and culture scene in Linz, has been a member of the Genderchangers for many years and co-organized the Eclectic Tech Carnival 2007 in Linz. Since November 2012 she also runs the Werkstatt am Hauptplatz/Workshop in the Main Square, an open, unbureaucratic space for temporary use. Website (update coming soon): http://eliot.at Personal blog “Living with Plan B”: http://livingwithplanb.derieg.com Werkstatt am Hauptplatz: http://werkstatt-am-hauptplatz.at

    Cornelia Sollfrank is a postmedia conceptual artist and interdisciplinary researcher and writer. She studied painting at the Academy of Fine Arts in Munich and fine art at the University of Fine Arts of Hamburg (1987-1994). Since 1998 she has taught at various universities and written on issues in the nexus between media, art and politics. In 2011 Sollfrank completed her practice-led interdisciplinary research at Dundee University (UK) and published her PhD thesis with the title Performing the Paradoxes of Intellectual Property. In addition to her work in the artistic and academic fields, Sollfrank gathered experience in the private sector by working as product manager for Philips Media for two years (1995-1996). http://www.artwarez.org/





ARPANET dialogues | 22 October 2013 | Furtherfield, London - online only



Session organised with Furtherfield  based on a part of one of the ARPANET dialogues from 1975 -1976

8pm London time
find your local time : http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html

with Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti and Ruth Catlow

What we thought to be a historic moment when figures from within and without the established art cannon first encountered the disruptive effects of digital network communications, turned out to be an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq. http://www.arpanetdialogues.net/about/.

This pre-Internet chatroom conversation between Jim Henson, Ayn Rand, Yoko Ono and Sidney Nolan is fake. But it's amazing. Robert Gonzalez in io9. December 2012.

Ronald Reagan has joined the chatroom
Interview by Richard Fischer, CultureLab with Jeremy Beaudry, one of the artists behind the project. April 2011.


Texts

  • Postinternet is net.art's undefined bastard child | ARPANET dialogues

    From the ARPANET dialogues an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq - 8pm (London Time) - 30 min - 4 readers - black and white.
    Readers : Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti, Ruth Catlow

    This work is under Free Art License. You can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: "Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, ARPANET dialogues an ongoing research project by Bassam El Baroni, Jeremy Beaudry and Nav Haq, 22 octobre 2013, Readers: Alessandro Ludovico, Jennifer Chan, Lanfranco Aceti, Ruth Catlow".

    Lanfranco Aceti works as an academic, artist and curator and is the founder of The Studium: Lanfranco Aceti Inc. He is the founder and Director of OCR (Operational and Curatorial Research in Contemporary Art, Design, Science and Technology) and founder and Director of MoCC (Museum of Contemporary Cuts). He has also founded the Media Exhibition Platform (MEP) that has operated from 2010 presenting a range of international exhibitions both online and in physical spaces with an international curatoriate (Lanfranco Aceti, Vince Dziekan, Christiane Paul).
    He is Visiting Professor at Goldsmiths College, department of Art and Computing, London; teaches Contemporary Art and Digital Culture at the Faculty of Arts and Social Sciences, Sabanci University, Istanbul; and is Editor in Chief of theLeonardo Electronic Almanac (The MIT PressLeonardo journal and ISAST). 

    Alessandro Ludovico is an artist, media critic and chief editor of Neural magazine since 1993. He has published and edited several books, and has lectured worldwide. He's one of the founders of Mag.Net (Electronic Cultural Publishers organization). He also served as an advisor for the Documenta 12's Magazine Project. He has been guest researcher at the Willem De Kooning Academy in Rotterdam and he teaches at the Academy of Art in Carrara and NABA in Milan. He is one of the authors of the Hacking Monopolism trilogy of artworks (Google WIll Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook). Currently he's PhD candidate at Anglia Ruskin University in Cambridge (UK). http://neural.it

    Ruth Catlow (UK) is an artist and co-founder and co-director with Marc Garrett of Furtherfield, London's leading provider of platforms and programmes for arts, technology and social change.  Since 1997 Furtherfield has advanced DIWO practices and theories online and in physical space. Now Furtherfield Gallery is based in the heart of Finsbury Park, North London. From here Ruth works and plays with network cultures, practices and poetics, to engender shared visions and new emancipatory infrastructures. She is currently Head of Writtle School of Design, UK. http://furtherfield.org http://writtle.ac.uk/design

    Jennifer Chan works with video, performance, and web-based media. She makes deliberately kitsch remix videos as a form of social commentary on art and gender after the Internet. Chan recently had solo exhibitions at the Marshall McLuhan Salon in the Embassy of Canada in Berlin for Transmediale 2013 (Germany) and Vox Populi (Philadelphia, US). Her work has shown at Eastern Bloc (Montreal, CA), Brooklyn International Festival of Performance Art (Brooklyn, US), Kiasma (Helsinki, FI), Abandon Normal Devices Festival (Manchester, UK), Interstate Projects (New York City, US), Future Gallery (Berlin, Germany), Transnumériques (Brussels, BE), Portland Art Museum (Maine, US), Trinity Square Video (Toronto, CA), and Images Festival (Toronto, CA). She is a recipient of the Mississauga Art Awards for Emerging Visual Talent in 2008. 

    Chan has presented on her work at Whitechapel Gallery (London, UK) and Hyperallergic's tumblr art symposium (New York City, US). Her writing on the vague histories and trends of Internet culture has been published on West Space Journal, Rhizome, Networked_Performance (turbulence.org), Art F City, and Junk Jet. She is currently guest-editing .dpi Feminist Journal of Digital Art and Culture. She has a HBA in Communications, Culture, Information Technology from University of Toronto and a MFA in Art Video from Syracuse University. Chan was born in Ottawa and raised in Hong Kong. She is currently a Media Arts Practices instructor at School of Art Institute Chicago.






Ah ! LaLAL !... | 01 - 11 Février 2014 | Antoine Moreau - en ligne


Ah ! LaLAL !...

Ce mois-ci Antoine Moreau est l'invité du Reading Club pour une session un peu particulière.  Sous le titre AhLaLAL... l'initiateur et co-rédacteur de la Licence Art Libre (LAL) http://artlibre.org se lance le défi d'une écriture numérique qui croise la précision du droit d'auteur avec "l'inconnu des lectures écrivantes en droit". Antoine nous a conseillé dès le départ du Reading Club sur les questions du droit d'auteur. Cette session est l'occasion d'y revenir.*

Un seul auteur, qui, espérons-nous, sera alimenté par les questions, réactions et informations du public dans le tchat, écrira pendant une durée indéterminée – le temps qu'il faudra, un article de 4500 caractères maximum.
Nous vous invitons à un rendez-vous de départ le 1er février à 21h. Puis, Antoine nous invitera personnellement à deux autres rendez-vous, peut-être davantage. Ils seront annoncés le moment venu. En dehors de ces rendez-vous, il annoncera sa présence dans l'interface du Reading Club par un tweet avec le hashtag #AhLaLAL. Vous pourrez alors lui rendre visite.

Antoine nous a demandé trois comptes lecteur. Il utilisera trois couleurs. Faut-il s'attendre à trois personnages? Qui sait ?** Antoine, qui a décidé de ne rien préparer, entamera le processus de lecture / écriture avec comme point de départ le texte de la LAL et les négociations sur les droits que nous avons dû mener pour les sessions du Reading Club. Il nous propose une mise à nu du processus de l'écriture. A nous de l'aider, de le perturber, de le défier par l'écriture de notre lecture de son écriture influencée par sa lecture de notre écriture …

* Pour le Reading Club, nous n'avons voulu ni une "œuvre collective" (les co-auteurs n'existent pas à proprement parler, car ils ont, de fait, cédé leurs droits aux initiateurs du projet), ni une "œuvre de collaboration" (il faut l'accord de tous pour céder les droits). Le concept d'œuvre commune correspond à l'égalité des droits : auteurs/co-auteurs/public. C'est ce concept que nous appliquons dans le Reading Club. La LAL dit : "L'oeuvre commune : Il s'agit d'une oeuvre qui comprend l'oeuvre initiale ainsi que toutes les contributions postérieures (les originaux conséquents et les copies). Elle est créée à l'initiative de l'auteur initial qui par cette licence définit les conditions selon lesquelles les contributions sont faites. Les conditions sont : droit de copie, diffusion et transformation. Sans exclusive. Les droits sont à tous, y compris les lecteurs et co-auteurs à venir potentiels ; ils sont ouverts et ne se referment pas.”

**Antoine Moreau est aussi l'auteur de Paul et Paule dont on peut suivre les aventures sur son site
http://antoinemoreau.org/index.php?cat=Paule .

Texts

  • Antoine, Paule et Paul | Ah ! La LAL !

    D'après un extrait de la Licence Art Libre (LAL) http://artlibre.org.


    du 01 février 2014 - 21h à 11 février 2014 14h - 1 lecteur - 3 couleurs.
    Lecteurs : Antoine Moreau.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, laLAL, Antoine Moreau, 11 février 2014, Lecteur : Antoine Moreau".



    Antoine Moreau
    Artiste peut-être, initiateur et co-rédacteur de la Licence Art Libre
    http://artlibre.org, enseignant-chercheur, maître de conférences à
    l'Université de Franche-Comté, Montbéliard, UFR-STGI, département
    Multimédia.


Raymond Queneau | 19 novembre 2013 | Jeu de Paume, Paris + online

19h, Jeu de Paume,  1, place de la Concorde, Paris

Session à partir d'une oeuvre de Raymond Queneau.
Deux sessions parallèles de vingt minutes, l'une en anglais, l'autre en français.

Cette double session sera diffusée sur le web et au Jeu de Paume dans le cadre des soirées / rencontres de l'exposition Erreur d'Impression, publier à l'ère du numérique. Commissaire Alessandro Ludovico.
La projection sur place sera accompagnée d'un environnement sonore créé pour l'occasion par Christian Vialard.

Avec pour la session anglaise : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores et Renee Turner

Et, pour la session en français : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble et Alexandra Saemmer.

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Quelques textes sur la session : 

Simona Polvani, Reading Club : cultura digitale a Parigi fra spettacolo e lettura (en italien), PAC.

Simona Polvani, Reading Club: culture numérique à Paris entre spectacle et lecturePAC.

Raymond Queneau Reading Club
, Erreur d'impression, Espace virtuel du Jeu de Paume.

FR / ENG Queneau ReadingClub comparaisons remarks différences blog par Annie Abrahams.

Peut-on reconnaître la littérature numérique ? (II) oeuvres et performances par Mark Jahjah sur des oeuvres proposées lors du festival Chercher le texte, dont le Reading Club, dans  son blog Marginalia – Savoir(s) d’annotateurs.

Hélène Raymond L'objet livre du papier au numérique Communication EnsAD, 21 Nov. 2014. Dans la vidéo Hélène Raymond parle de cette séance du ReadingClub à partir de 12.56 min.

Le Reading Club au Jeu de Paume vidéo 7.35 min, Magazine, Jeu de Paume, par Adrien Chevrot.

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Track son complet de Christian Vialard, 20 min.

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Session based on a text by Raymond Queneau.
Two parallel sessions of 20 minutes, one in English, the other in French.

This double session will be broadcasted online and at the Jeu de Paume during a meeting in the frame of the exhibition Erreur d'Impression, publier à l'ère du numérique. Curator Alessandro Ludovico.
The live projection of the performance will be augmented with a  sound environment created for the occasion by
Christian Vialard.

With for the English session : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores and Renee Turner
And, for the French session : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble and Alexandra Saemmer.



Texts

  • KIND. OF. OR A KNOT OF KIND. | Raymond Queneau

    After Raymond Queneau, Exercises in Style, translated by Barbara Wright, © Gaberbocchus Press, 1958. Courtesy of almabooks.
    Jeu de Paume - November 19 2013 - 7pm - 20 min. - 4 readers - color.
    Readers : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores and Renee Turner.

    This work is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams and Emmanuel Guez, en_Queneau, November 19  2013, Readers : JR Carpenter, Jerome Fletcher, Leonardo Flores and Renee Turner.

    Renee Turner is a writer, artist, and educator.  She is the Director of the Piet Zwart Institute (Rotterdam, NL), an international centre dedicated to Master-level study and research in the fields of art and design.  Since 1996 she has worked with Riek Sijbring and Femke Snelting under the collective name, De Geuzen: a foundation for multi-visual research. Their projects have showcased in Manifesta,  De Appel,  the Valencia Biennial,  Rhizome,  Mute,  and Internet Art (Thames & Hudson).  Whether working individually or collaboratively, Turner’s projects often employ media tactically to explore female identity, narratives of the archive, and online media ecologies.

    Jerome Fletcher is Associate Professor of Performance Writing at Falmouth University and director of the Digital Text Research Group. He is also a published writer of children’s books, literary concept books and maker of artist’s books. He has made performances at the Barbican in London, Kunsthalle Vienna, Leo Koenig Gallery in New York, Kunsthaus Bregenz, Paris, Budapest among other places. His digital textwork,Pentimento was short-listed for the New Media Writing Prize 2012.

    Leonardo Flores is an Associate Professor of English at the University of Puerto Rico: Mayagüez Campus and a 2012-2013 Fulbright Scholar in Digital Culture at the University of Bergen. His research areas are electronic literature, poetry, and digital preservation of first generation electronic objects. He is the lead writer, publisher, and editor of a scholarly blogging project titled I ♥ E-Poetry (http://iloveepoetry.com) in which he has reviewed over 500 works of electronic literature. For more information on his current work, visit http://leonardoflores.net.

    J. R. Carpenter is a UK-based artist, writer, researcher, performer and maker of zines, books, poetry, very short fiction, long fiction, non-fiction, and non-linear hypermedia and computer-generated narratives. Her digital literature has been presented at museums, galleries, conferences and festivals around the world. She is a two-time winner of the CBC Quebec Short-story competition and was awarded the Expozine Alternative Press Award for Best English Book for her first novel, Words the Dog Knows, published by Conundrum Press in 2008. Her second book, a collection of code-narratives called GENERATION[S], was published by Traumawien in 2010. http://luckysoap.com

  • Avant. Et maintenant. | Raymond Queneau

    D'après Raymond Queneau, Exercices de Style, p.29, Paris : © Editions Gallimard, 2012 (1973). 
    Jeu de Paume - 19 novembre 2013 - 19h - 20 min - 4 lecteurs - couleur.
    Lecteurs : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble et Alexandra Saemmer.

    Cette oeuvre est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, fr_Queneau, 19 novembre 2013, Lecteurs : Eric Arlix, Philippe Castellin, Catherine Lenoble et Alexandra Saemmer.

    Éric Arlix   Écrivain et éditeur né en 1969 à Maisons-Alfort. Vit et travaille à Alfortville.
    LIVRES Le Guide du démocrate (avec Jean-Charles Massera) éditions Lignes, 2010. Kill-David, la légende David Carradine, biographie, éditions Philippe Rey, 2010. Programme (Simon Starling), éditions Mac/Val, 2010. Désobéissance, éditions IMHO, 2008. Le Monde Jou, éditions Verticales, 2005. Et Hop, éditions Al Dante, 2003. Mise à jour (mercato / groupetto / free tour), éditions Al Dante, 2002.  LIVRES HORS COMMERCE Une Histoire de proximité, janvier 2013, librairie l’Établi et Conseil Régional Île-de-France. C’est ici, Chantereine, Alfortville, septembre 2012, librairie l’Établi et ville d’Alfortville. LIVRES numériques Ma Jolie maison, avec Roberto Martinez, éditions è®e numérique, 2011. Style Sarkozy, éditions è®e numérique, 2011.  http://www.ericarlix.net http://www.editions-ere.net

    Catherine Lenoble explore l’écriture dans un environnement numérique, à l’épreuve du réseau, du temps réel, de l’évaporation de la notion d’auteur. L'ubiquité est le héros de son premier roman petitBain, une méta-narration publiée aux éditions à la criée en 2010 et déployée en ligne sur . petitbain.net Elle développe des collaborations en France et à l'étranger autour de la lecture et de l'écriture numérique (cycle de rencontres), écriture collaborative & espace public (ateliers de création), algorithmes & littérature (groupe de recherche). http://litteraturing.wordpress.com


    Alexandra Saemmer enseigne les écritures numériques à l’Université Paris 8. Ses projets de recherche portent sur une approche rhétorique, poétique et esthétique du texte, de l’écriture et de la lecture électroniques. Elle est auteur et éditeur de plusieurs livres et ouvrages sur la littérature et les arts numériques : Matières textuelles sur support numérique (Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2007), E-Formes 2 : Les littératures et arts numériques au risque du jeu (2011, Publications de l’Université de Saint-Étienne, à paraître) ; E-Formes 1 : Ecritures visuelles sur support numérique (2008, co-éditrice, Publications de l’Université de Saint-Étienne). Elle écrit aussi de la poésie et de la fiction « papier » (par exemple "Das Hinterhaus", Neuerdings weiß ich viel mehr, textem, 2010) et de la littérature numérique (hyperfictions.org, mandelbrot.fr).

    Philippe Castellin Né à Isle-Sur-Sorgues. Ancien élève de l’E.N.S Ulm, Agrégé de philosophie, docteur en linguistique et sémiologie, capitaine de pêche, plongeur professionnel, Philippe Castellin, qui vit en Corse, est avant tout poète. Concerné  dès le début des années 70 par le développement de la poésie visuelle qu'il s'attache depuis 80 à élargir vers des pratiques multimedia non exclusives des formes linéaires de l'écriture. Membre co-fondateur avec Jean Torregrosa du Groupe AKENATON(1984) qui développe un travail d'édition créative et d'intervention par des installations et des performances intermedia d’un genre nouveau pour lequel Akenaton propose (1986) le terme d’ « install’action ». . Participe régulièrement aux diverses expositions, lectures, mail art et performances liées à l’actualité internationale des poésies contemporaines. Directeur de publication de DOC(K)S depuis 1990. Très impliqué dans l’exploration des nouvelles technologies , CD, CD Rom et web, domaines où il joue un rôle de pionnier en réalisant de nombreux travaux de poésie animée programmée par ordinateur dès les années 85 ,en fondant avec Akenaton (1997) l’un des premiers sites de poésie expérimentale sur le web : DOC(K)S_ON _LINE; puis, en 2003, avec notamment Philippe Bootz, Alexandre Gherbran et PHM Burgaud ou J.P Balpe le groupe Transitoire Observable.


Luc Dall'Armellina | 6 mars 2014 | Alphabetville / Zinc, Marseille + en ligne

6 mars 2014, 18h30, La Friche de la Belle de mai, Marseille

Dans le cadre de Les écrits du numérique #2 (Alphabetville) et de Nice to meet you#37 (Zinc)

Deux sessions de 10 minutes à partir d'un texte de Luc Dall'Armellina, "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste", texte augmenté par plusieurs contributeurs.

Lecteurs : public sur place.
Entrée libre

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Lire en réseau, sur le web, c'est aussi écrire. Que se passe-t-il lorsqu'on lit et on écrit en commun, sur la même "page" et simultanément ? Quels sont les effets de cette lecture/écriture sur les lecteurs/écrivains, sur leur manière d'être ensemble à ce moment-là ? Comment matérialiser une pensée commune en train de se faire ? Quel type de textes construit-on ? Comment le public perçoit-il une telle performance de lecture et d'écriture ?

Pour cette édition des écrits du numérique et dans le cadre de Nice to meet you#37, le Reading Club propose trois sessions de lecture / écriture de 10 minutes chacune sur un texte de Luc Dall'Armellina, augmenté par d'autres écrivains, "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste". Pour chaque session, nous inviterons quatre personnes, parmi le public, à venir lire et écrire ce texte, au sein même du texte d'origine.

Texts

  • L'écrit@?ique agit de plus sur la nature même | Luc Dall'Armellina

    ReadingClub version courte demo
    D'après "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste" de Luc Dall'Armellina.

    Alphabetville, Zinc, La Friche Marseille - 6 mars 2014 - 18h40 - 10 minutes - couleurs - 4 lecteurs : Public (Claire, Clara, Marine , Colette) - disposition dos à dos.


    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Luc Dall'Armellina - drame, 6 mars 2014, Lecteurs : Public (Claire, Clara, Marine et Colette)."

  • pe(a)nser la coupure ? | Luc Dall'Armellina

    ReadingClub version courte demo
    D'après "Ce pas qui nous élève – pour des écritures numériques créatives, un manifeste" de Luc Dall'Armellina.

    Alphabetville, Zinc, La Friche Marseille - 6 mars 2014 - 18h55 - 10 minutes - noir et blanc - 4 lecteurs : Public (Céline, Jean-François, Dominique, Jean) - disposition dos à dos.


    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Luc Dall'Armellina - Ensemble, 6 mars 2014, Lecteurs : Public (Céline, Jean-François, Dominique, Jean)."


Laurie Anderson | 7 April 2014 | Cona Zavod, Ljubljana - online only

21h CET online

Session in English based on a songtext by Laurie Anderson.
Duration : 30 min.

Produced with Cona institute for contemporary arts processing in Ljubljana.

Live sound by Brane Zorman
Streaming via http://www.cona.si.

With Anna Friz, BridA (Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Aleksandra Gruden and Andrej Hrvatin.

///

V performanse vlozim tisto, česar ne razumen Dans un entretien de Tanja Lesničar - Pučko pour le journal DNEVNIK pendant sa résidence à Ljubljana, Annie Abrahams parle du Reading Club.

Texts

  • O Sermon | Laurie Anderson

    After  "O Superman" by Laurie Anderson.
    Produced with Cona institute for contemporary arts processing in Ljubljana.
    Live sound by Brane Zorman.

    April 7th 2014 9pm - online - 30 min - 4 readers - colors.
    Readers: Anna Friz, BridA (Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica), Aleksandra Gruden, Andrej Hrvatin.

    This work (ReadingClub) is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams, Emmanuel Guez and CONA, Laurie Anderson, April 7th  2014, Readers: Anna Friz, BridA, Aleksandra Gruden, Andrej Hrvatin.

    Anna Friz is a Canadian sound and radio artist who specializes in multi-channel transmission systems for installation, performance, and broadcast, where radio is the source, subject and medium of the work. She also creates dynamic, atmospheric compositions for theatre, dance, film, and solo performance that are equally able to reflect upon public media culture or to reveal deeply expressive interior landscapes. She has performed and exhibited widely across North America, South America, and Europe, and her radio art/works have been heard on the airwaves of more than 20 countries. Anna holds a Ph.D. in Communication and Culture from York University, Toronto, and she recently completed a post-doctoral fellowship in the Sound Department at the School of the Art Institute of Chicago. She is a Wavefarm / free103point9 transmission artist. nicelittlestatic.com

    Andrej Hrvatin (1974) is a musician and sound-artist from Maribor, Slovenija.
    He studied diverse traditional percussion with Slovene percussionist Nino Mureškić and at workshops with Okay Temiz, Pandit Suresh Talwalkar, Carlo Rizzo, Jatinder Thakur, Hakim Ludin... As a sound artist, percussionist or woodwind player (clarinet, kaval, ney, fujara) he collaborates with diverse music groups of different styles from world-jazz projects to indie rock, classical, experimental, free improvised, etc. He is also involved in radio production and studio work (www.satoration.org), mostly mixing jazz projects by several Slovene artists featuring prominent international guests like Michel Godard, Paul McCandless, Peter Brötzmann, Irene Aiebi, Julian Arguelles, etc. or world music projects featuring musicians from Slovenija and several African countries, Macedonia, Spain, etc. He also produced several radio plays and sound for TV and video projects. His multimedia and performative work started with TRAK47 performance collective that included sound, live painting, video and spoken word. He was artist in residence at Sonic Art in Khoj, New Delhi in 2008.
    His current solo project comprises different immersive electro-acoustic performances under the name NIMETU and exploring improvised dance and music as LaMuG-ZI.

    BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica  formed as a group in 1996 during studies at Accademia di Belle Arti di Venezia. With its heterogeneous artistic activity within the broad field of contemporary and traditional artistic practices, it represents itself at important exhibitions, intermedia festivals, symposia and conferences at home as well as on the international scene. BridA’s production is based on painting, graphic arts, video, photography and multimedia installations. Their projects are marked by a constant artistic procedure from the two-dimensional surface in to three-dimensional space, in its work it more exposes the creative process than the final art product and it is occupied with content which refers to the problems of authorship and autonomy of an artwork, or of an artist’s role within contemporary society. Within this, it can link with ease artistic thought with science and the technological achievements. Their opus presents recognized strategies, characteristic of a generation influenced by the fine art paradigms of the new media from the 1990’s. BridA works in Šempas. www.brida-kud.si/

    Saška Gruden Born in Maribor.  Graduated in 2005 from the sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. Since 2006 she is a freelance artist in the field of culture. Between 2003 and 2013 she teaches sculpture at the School of Applied Arts Famul Stuart in Ljubljana. She exhibited in numerous solo and group exhibitions at home and abroad and is the program and art director of the program Video dinner and Hiperfasada at the Cultural incubator. She is a multidisciplinary artist who uses alternative strategies as mechanisms aimed at the reconstruction of cultural identities in the context of live performances and video installations. Her works draw their inspiration from the concepts of public and private spaces and collective social and cultural histories.


    Brane Zorman, composer, newmedia artist, sound man-i-pul-ator, producer, lives and works in Ljubljana, Slovenia. He composes electronic, electroacustic, experimental, acousmatic, soundart and radioart works, creates internet and intermedia colaborative projects and performs live. With Irena Pivka he co-founded “CONA Institute for contemporary art processing” that produces radioCona project -  a legal temporary project radio for contemporary art, ZVO.ČI.TI so.und.ing series and publishes artist's books. He releases his works under Creative Commons licences. www.cona.si






session Hors Série avec Alphabetville | 14 novembre 2014 | William Burroughs - en ligne

14 novembre 2014 à 21h, en ligne seulement sur http://readingclub.fr
Session à partir de La révolution électronique de William Burroughs.
Une session  conçue et organisée avec Alphabetville.
Durée de la session : 1h.
Lecteurs et lectrices : Colette Tron, Frédérique Vargoz et Emmanuel Vergès
Connectez-vous le 14 novembre à 21h.  Vous pourrez ainsi y commenter la lecture/écriture et en discuter avec d’autres visiteurs en ligne.

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++ Publié 3 pages (204 – 207) de cette session dans Doc(k)s 4éme Série Numéro 25/26/27/28. Edition AKENATON, Ajaccio. 2017. ISSN 0396/3004.
++ Reading Club: culture numérique à Paris entre spectacle et lecture, Simona Polvani, PAC Magazine di arte & culture, 3 février 2014

++ Le Reading Club au Jeu de Paume vidéo 7.35 min, Magazine, Jeu de Paume, 18 décembre 2013 
++ Avec le ReadingClub, la lecture n’est pas un impensé par Poptronics, 20 octobre 2013

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  • 10 9 les machines, elles, ne buguent jamais ? | William Burroughs

    D'après La Révolution électronique de William Burroughs.

    Session hors série avec Alphabetville - 14 novembre 2014 - 21h - 60 minutes - 3 lecteurs - noir et blanc.

    Lecteurs : Colette Tron, Frédérique Vargoz, Emmanuel Vergès.

    “Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, 
    10 9 les machines, elles, ne buguent jamais ?, 14 novembre 2014, Lecteurs : Colette Tron, Frédérique Vargoz, Emmanuel Vergès".

    Frédérique Vargoz est professeure de philosophie, traductrice et chercheuse.
    Convaincue que la transdisciplinarité est indispensable pour rendre compte du réel, elle a étudié outre la philosophie, les sciences politiques, le droit et le cinéma.
    A Berlin, où elle a vécu et enseigné plusieurs années, elle a découvert la théorie des média et l'œuvre de l'inclassable Friedrich Kittler dont elle est en train de traduire un des livres majeurs Grammophon, Film, Typewriter paru en 1986 et qui sortira en français en 2015 aux Presses du Réel. Son travail de recherche porte sur l'archéologie des média.

    Emmanuel Vergès Coordinateur à l'office, coopérative d'intermédiation.
    Oeuvre dans le champ des cultures numériques et des cultures libres, et de leur développement dans le secteur des bibliothèques, de l'éducation, du monde associatif et des collectivités.
    Favorise des dynamiques de coopération au sein d’écosystèmes créatifs, coordonne des projets innovants, et conçoit des dispositifs d'intermédiation et de médiation avec les collectivités et les publics.
    Cherche une TAZ pour « s’organiser » différemment, pense que la culture est le cloud. A déjà fait une radio pirate. Dans une autre vie sera apiculteur ou jardinier ou hacker.
    http://www.loffice.coop

    Colette Tron (Marseille)
    Auteur et critique, elle s'attache à un travail d'auteur dans le champ de la poésie, en utilisant différents supports de communication de la langue (du livre aux technologies immatérielles) et en questionnant leur fonction par des expériences de création spécifique à chacun d'entre eux. Elle collabore avec des artistes de différentes disciplines, en France et à l’étranger, lors d’ateliers, résidences ou festivals (Japon, Italie, Maroc, Russie, Indonésie...).
    Elle publie des articles critiques et théoriques chez différents éditeurs, et intervient parfois comme conférencière.
    Elle organise également des événements thématiques autour des écritures multimedia.



Villa Waldberta | 21 November 2015 | unaussprechbarlich - nur online

Ein online kollektives Schreibexperiment über Die Schwierigkeiten und Freuden des Deutschlernen mit 
Igor Stromajer, Sandra Sarala, Helen Varley Jamieson und Annie Abrahams
 
Das Publikum kann diesen poetischen Battle live anschauen und kommentieren.

Im Rahmen von Unaussprechbarlich, einem Forschungsprojekt, einer Website und einer Reihe von Performance von Annie Abrahams und Helen Varley Jamieson, wo die Künstlerinnen die eigene Dynamik von Sprachen erforschen und der Frage nachgehen, wie stark das, was wir unsere Kultur nennen, durch die Sprache geprägt ist. 

Unaussprechbarlich wird ermöglicht durch eine Residenz in der Villa Walberta und die Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Externer Berater : Horst Konietzny.

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ReadingClub ist ein Projekt von Emmanuel Guez und Annie Abrahams. Es ist
- ein intertextuelles Spiel und eine interpretatives Arena
- ein Gerät um das Lesen im Web zu erforschen
- eine Fabrik um Texte zu bewegen
- ein Dispositiv das (noch einmal) den Status des Autors erprobt
- ein Ort, wo das Publikum eine Stimme hat

“Es fangt an wie der feste Raum einer gedruckten Seite, und verwandelt sich in den digitalen Raum eines digitalisierten Text, der für eine begrenzte Zeit zum “flüssigen Text” in einem einzigartigen (digitalen) Raum wird. Das Live-Schreiben, das sich durch die gegenseitige Eingriffe auf dem Text als ein öffentlicher Akt der Konstruktion / Dekonstruktion der Bedeutung enthüllt, produziert einen Text, der in einem Meer von Bedeutungen und Emotionen zu schweben scheint.”
Alessandro Ludovico,  Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique, Jeu de Paume, Paris.

Texts

  • unaus | ....

    Für Sandra, Igor, Helen und Annie ist das Deutsch eine Fremdsprache.
    Wie unsere Sprachbeherrschung unser tägliches Leben bestimmt.

    Der Para-Künstler Igor Štromajer  – www.intima.org – versteht seine Arbeiten als intime mobile Kommunikatoren. Er erforscht in seinen Kunstwerken taktische Emotionen, intime Guerilla Taktiken und traumatische Low-Tech Strategien. Seit 1989 wurden seine Werke weltweit in mehr als hundert Ausstellungen gezeigt und erhielt zahlreiche Preise, und sind unter anderem in den Sammlungen des Centre Georges Pompidou in Paris, der Reina Sofía in Madrid und der Computerfinearts Gallery in New York zu finden.

    Sandra Sarala verließ Neuseeland vor über 18 Jahren. Ihr Weg führte über Seoul, Moskau, Polen, Süddeutschland und dem ländlichen Böhmen nach Berlin. Hier lebt sie seit April 2002 und tritt als singende Dichterin auf, die sich nebenberuflich altertümlichen Volksliedern aus Osteuropa widmet. Auf einem kleinen Berg inmitten von Berlin lebt sie ein genießeriches und uriges Leben, und nährt Kost fur die Seele.

    Die gebürtige Niederländerin Annie Abrahams - www.bram.org - lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in ihrer Wahlheimat Montpellier / Südfrankreich. Die weltweit agierende Pionierin von Cyberkunst und Cyberfomance hat sich auf Netart, Collective Writing und Online-Experimente spezialisiert. Sie beschäftigt sich immer wieder mit den Möglichkeiten und Grenzen von Kommunikation im Allgemeinen, und insbesondere für die Bedingungen des virtuellen Netzes.



Mosteiro de São Bento da Vitória, Porto. | 21-07-2017 10.15 pm | Ours Lingages - ELO 2017

21-07-2017 10.15 pm (Porto time)
Mosteiro de São Bento da Vitória, Porto.
Electronic Literature Organisation conference ELO 2017.

With Lily Robert-Foley, Camille Bloomfield, Jonathan Baillehache and Jan de Weille as licriteurs
and
Helen Varley Jamieson, web queen of the Magdalena Project in the tchat window
.

This session is will be live projected in Porto during a performance by Annie Abrahams who has been invited to the conference
by Rui Torres and Sandy Baldwin.
More information on her performance here.

You are welcome to join the reariting here on the 21st.

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Ours Lingages documentation: a video trailer, full edit, script and more.


Texts

  • We nooses tous des bastardi elettronici che usano lingue globali | Annie Abrahams

    Session with Lily Robert-Foley, Camille Bloomfield, Jonathan Baillehache and Jan de Weille.

    Jonathan Baillehache teaches French literature and culture (rap and video games) as well as translation studies at the University of Georgia, in Athens. He defended his dissertation on the translation of Russian experimental poetry in 2012. He has published and presented about translation studies and electronic literature and is currently working on a manuscript about French translation theorist Antoine Berman. He is a member of the experimental translation collective Outranspo.

    Camille Bloomfield
    teaches Communication at the University of Paris 13 and Comparative Literature at the University of Geneva. A founder member of Outranspo (Ouvroir de translation potencial), a group of creative translators and writers, she practises poetry mostly through public performances and social networks (Instagram : @clebilingue), generally mixing languages and media. Website : camillebloomfield.com

    Lily Robert-Foley is Associate Professor of Translation Studies at the University of Paul-Valéry Montpellier 3. She is the author of Jiji, a book of prose poems and conceptual writing (Omnia Vanitas Press, 2016), Money, Math and Measure (Essay Press chapbook series, 2016) m, a book of poetry-critique-collage (Corrupt Press, 2013), and graphemachine, a chapbook of visual poetry (Xerolage, 2013). Her translation of Sophie Loizeau’s La Chambre sous le saule (The Room under the Willow Tree) also came out this year from To press. She is a member of Outranspo, an international group of experimental translators.

    Jan de Weille has been employed as a biologist at the CNRS, first at Nice and later at Montpellier, until his retirement in 2017. He has programmed musical devices in his leisure time.


Apparatus_is {Other-s} | Nov. 1 2017 | SCRIPTING THE OTHER

01/11 2017 19h Paris time
Apparatus_is {Other-s}

Reariting session
with
Renee Carmichael, Emmanuel Guez, Nick Montfort and Zombectro.

Based on a text by Annie Abrahams
Duration 20 min.

Session for SCRIPTING THE OTHER, a pavilion (online exhibition) in the third edition of The Wrong Biennale, Nov 1, 2017 - Jan 31, 2018. Curated by Noemata.

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++ Daniel Temkin, Reading as Writing, Coding as Public Performance, esoteric.codes, 21/12/2017.

Texts

  • Apparatus_is {Other-s} ... | Annie Abrahams

    This work (ReadingClub) is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams & Emmanuel Guez, Apparatus_is {Other-s} by Annie Abrahams, Scripting the Other, November 1st 2017. Readers: Renee Carmichael, Emmanuel Guez, Nick Montfort, Zombectro.

    Renee Carmichael is a researcher, artist, coder and writer whose current research explores how we choreograph, dance and move online as ways of intersecting, questioning and re-incorporating flows of power. She is mostly found researching in action in her project Flee Immediately!.

    Emmanuel Guez - no bio, no cv, no statement

    Nick Montfort is a poet. His computer-generated books include #!, the collaboration 2×6, Autopia, and, forthcoming, The Truelist. He has done more than 50 solo and collaborative digital projects. His next non-fiction book will be The Future (MIT Press). He teaches at MIT and lives in New York and Boston.

    Zombectro #nanoloop musician #javascript nerd and windows93.net CTO




Encodées | 16 juin 2018 | Centre Georges Pompidou, Paris + en ligne

Samedi 16 juin 2018, entre 14h30 et 15h00h, en ligne et au Centre Georges Pompidou, Paris.

À l'invitation de Emmanuel Cyriaque et de l'IRCAM.

Session "Encodées" (titre provisoire) - Emmanuel Guez feat. Annie Abrahams. Durée 8 minutes - 1 lecteur et 1 lectrice - noir et blanc.

Dans la mesure où je préfère ne pas être photographié, filmé et enregistré et dans la mesure où la table-ronde du forum Vertigo est filmée et enregistrée, j'ai préféré faire ma présentation sur et avec le ReadingClub. Et puisqu'il est question d'encodage, quoi de plus juste que d'en parler avec une "machine" d'encodage, ou plutôt de laisser parler – ou de faire parler – elle-même cette "machine" littéraire.

Dans le cadre de l'événement "Coder le Monde 2" - Forum Vertigo - organisé par l'IRCAM.

Pendant la table-ronde "Code et littérature", animée et organisée par Emmanuel Cyriaque, responsable de la timeline "Littérature" dans l’exposition "Coder le Monde", directeur des éditions HYX. Avec Emmanuel Guez, Nick Montfort, Jörg Piringer, Beat Suter.

Merci à Sylvie Benoit.

“Cette oeuvre (Reading Club) est sous Licence Art Libre, vous pouvez la copier, la diffuser et la transformer librement, à la condition de comporter les mentions suivantes : Reading Club par Annie Abrahams et Emmanuel Guez, Encodées, 16 juin 2016, Lectrices : Annie Abrahams, Emmanuel Guez".

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+ Emmanuel Guez, Encodées (acte III de l'éloge de l'invisibilité), 18 juin 2018.


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Lancaster University | June 20 2019 8:15 pm (UTC+01:00) | lingagens

June 20 7:30 pm (UTC+01:00),
Duration 20 min.

Session based on a text written by Erika Fulop.
With Lai-Tze Fan, Sören Pold and Andréa Catrópa as reariters

The session is will be projected in front of the audience during 𝔸𝕓𝕠𝕦𝕥 𝕒𝕝𝕝 𝕥𝕙𝕚𝕟𝕘𝕤 𝕃𝔸ℕ𝔾𝕌𝔸𝔾𝔼𝕊 𝕠𝕗 𝕒𝕝𝕝 𝕤𝕠𝕣𝕥𝕤 Conference's performance evening, Lancaster University.

You are welcome to join the reariting here on the 20th.

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  • Nyelvek között lebegünk a weben. | Erika Fulop

    This work (ReadingClub) is under Free Art License, you can copy, distribute and transform it freely, if it contains the following information: Reading Club by Annie Abrahams & Emmanuel Guez, "Nyelvek között lebegünk a weben" by Erika Fulop, 𝔸𝕓𝕠𝕦𝕥 𝕒𝕝𝕝 𝕥𝕙𝕚𝕟𝕘𝕤 𝕃𝔸ℕ𝔾𝕌𝔸𝔾𝔼𝕊 𝕠𝕗 𝕒𝕝𝕝 𝕤𝕠𝕣𝕥𝕤 Conference, Lancaster University. Reariters: Lai-Tze Fan, Sören Pold, Andréa Catrópa.


    Lai-Tze Fan is Assistant Professor in English at U Waterloo and a Core Researcher of the Critical Media Lab. She is an Associate Editor of electronic book review. Fan’s research covers digital narratives and media materiality, and she also builds art installations out of digital trash (e-waste).

    Andréa Catrópa is a postdoctoral researcher and a Literature professor in Brazil. As a writer, she published poetry, short stories and a novel. Her multimedia works include audiofictions and a radio program about contemporary literature. As an artist, she is currently conducting her first experiments in digital poetry. 

    Søren Bro Pold (Aarhus University) main research field is interface criticism which discusses the role and the development of the interface for art, literature, aesthetics, culture and IT. He has published on e.g. electronic literature, net art, software art, creative software, urban and mobile interfaces, activism, surveillance culture and digital culture. Together with Christian Ulrik Andersen he published "Interface Criticism" (Aarhus University Press, 2011) and “The Metainterface – The Art of Platforms, Cities and Clouds” (MIT-Press, 2018). http://pure.au.dk/portal/en/pold@cavi.au.dk

    Erika Fülöp is Lecturer in French Studies at Lancaster University. She has worked on Proust and philosophy, twisted narratives, and is currently most interested in digital culture and literature. She loves languages but tends to mess them all up and is generally lost in translation.